Clairo darüber, wie die Carpenters, Paul Simon und ihr neuer Hund ihr neuestes Album inspirierten

2019 veröffentlichte Claire CottrillImmunität, ihr Debütalbum, am selben Abend, an dem sie einen weiteren Karriere-Meilenstein erreichte: Auftritte im Madison Square Garden. Mit dem viralen Hit praktisch über Nacht berühmt geworden 'Hübsches Mädchen' – sein Lo-Fi-Musikvideo hat derzeit über 75 Millionen Aufrufe auf YouTube – Cottrill hat das Album jeden Abend Tausenden von Menschen vorgestellt, als sie für Khalid auf seiner Free Spirit World Tour eröffnete.


„Es war so stressig“, erzählte sieModeüber ein kürzliches Zoom-Gespräch. 'Es ist auch das genaue Gegenteil davon, wie ich dieses Mal feiere.' Die 22-jährige Singer-Songwriterin trägt eine zottelige Meeräsche und ein weißes Electric Lady Studios-T-Shirt, das von einem Wäscheunfall rosa gefärbt ist („Ich habe es versehentlich mit roter Unterwäsche gewaschen…“). Cottrill, die unter dem Künstlernamen Clairo auftritt, ist kürzlich von ihrer Wohnung in Brooklyn auf ein fünf Hektar großes Anwesen in Massachusetts gezogen, wo sie aufgewachsen ist. Es gibt so viele Wände zu streichen und so viel zu pflegen, dass esschon fastgenug, um sie von der Veröffentlichung ihres zweiten Albums abzulenken; ihre besten Freunde (und Musikerkollegen) Claud und Josh Mehling sind auf dem Weg von New York, um Cottrill bei der Eingewöhnung zu helfen und auf die Veröffentlichung von anzustoßenSchlinge, aus heute.

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Koproduziert vom ehemaligen Vampire Weekend-Mitglied Rostam Batmanglij,Immunitätmachte Cottrill zum Dichterpreisträger der Gen-Z-Unzufriedenheit. Mit Texten, die sich mit wehmütiger Hingabe den Themen Depression, Bisexualität, Angst und Herzschmerz widmeten, war Cottrills Debüt eine Ansammlung all der Erfahrungen, die ihre Teenagerjahre prägten.Schlinge, auf der anderen Seite beschäftigt sich mehr mit der Selbstfindung und persönlichen Entwicklung, die mit dem Eintritt in die Zwanziger einhergeht.

Cottrill nahm das Album im vergangenen Herbst in den Allaire Studios auf, einem malerischen Anwesen auf einem Berggipfel in der Nähe von Woodstock im Bundesstaat New York. Koproduziert von Jack Antonoff, zu dessen jüngsten Credits Hits von Olivia Rodrigo, Taylor Swift und Lorde gehören.Schlingemarkiert einen aufregenden künstlerischen Sprung für ihn und Cottrill; seine Tracklist ist durchtränkt von üppigen Streichern und sanften Klaviermelodien. Weitgehend inspiriert von der neuen Liebe von Cottrills Leben – ihrem Rettungshund Joanie, benannt nach Joni Mitchell –Schlingeenthält einige ihrer bisher bewegendsten Songwritings. Es ist wieDamen des Canyonsauf SSRIs.

'Schlingeist mehr die Richtung, von der ich geträumt habe, Musik zu machen, und die Art von Kopffreiheit, die ich weiter nach unten führen möchte“, sagt sie. „Ich möchte ein weiteres Album wie dieses machen, und das fühlt sich wirklich aufregend an, denn das bedeutet, dass ich etwas gefunden habe, das für mich funktioniert.“


Models mit und ohne Make-up
Clairo in den Allaire Recording Studios in Upstate New York.

Clairo in den Allaire Recording Studios in Upstate New York.

Foto: Adrian Nieto


Während Joanie sich in ihren Schoß kuschelte und das Geräusch von Bauarbeiten vor ihrem Schlafzimmer klingelte, setzte sich Cottrill mitModeum zu besprechen, was sie in den Jahren seit ihrer Veröffentlichung über sich selbst gelernt hatImmunität;Zusammenarbeit mit dem gefragtesten Produzenten der Popmusik; und wie die Carpenters ihr neues Album inspirierten.

Mode: Frohe Album-Release-Woche! Wie fühlen Sie sich?


Clairo:Es war pures Chaos, um ehrlich zu sein. Ich mache dieses Interview oben, weil die Maler unten das ganze Haus übernommen haben. Alles muss repariert und Wände neu gestrichen werden – jedes Mal, wenn ich eine Sache mache, finde ich fünf weitere Dinge, die erledigt werden müssen. Aber ich fühle mich ziemlich gut – es ist gerade viel los.

Nachdem „Pretty Girl“ viral wurde, wurdest du schnell von einem zufälligen Teenager, der Videos ins Internet hochlädt, zu einer Eröffnung für Künstler wie Dua Lipa und Khalid. Wie würden Sie beschreiben, wie sich Ihr Leben in den zwei Jahren dazwischen verändert hat? Immunität und Schlinge?

Ich denke, während der Quarantäne zu Hause bei meiner Familie zu sein, hat mir geholfen, das herauszufinden. Es war das erste Mal, dass ich eine Tour-Pause machte und mir die Möglichkeit gab, viele Dinge neu zu konfigurieren, die für mich nicht funktionierten. Es gab keine Zeit, irgendwelche Grenzen oder Grenzen, die ich für mich selbst wollte, zu überdenken oder neu zu bewerten. Mir wurde klar, dass ich mich an so viele Dinge anpassen musste, wie zum Beispiel weniger auf Tour zu gehen und bestimmte freie Tage zu benötigen – nur hier und da kleine Dinge, die meine Erfahrung voranbringen werden, damit ich mich nicht traurig und leer fühle, was ich war schon eine Weile her. Ohne diese Auszeit wäre ich, glaube ich, nie in der Lage gewesen, innezuhalten und über die Dinge nachzudenken, die ich ändern musste.

Wie zum Beispiel?


Ich möchte mehr über mich wissen und was mich sonst noch interessiert. Zu Hause zu sein hat mir geholfen, mehr über mich selbst zu lernen, auch wenn ich kein Musiker bin. Das ist für mich immer noch sehr wichtig, um herauszufinden – Musik ist meine Lieblingsbeschäftigung auf der Welt und ich wollte schon immer Musiker werden, aber ich denke nicht, dass es total verrückt ist, anzunehmen, dass es wahrscheinlich noch eine Handvoll anderer gibt Dinge, die mich auch erfüllen könnten, die ich noch nicht einmal probiert habe. Aber ich denke, ich habe mir mental die richtige Zeit genommen, um glücklicher voranzukommen.

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Reden wir über „Blouse“ – es ist so ein wunderschönes, melancholisches Lied, aber es schreit nicht sofort nach „Lead-Single“. Was kannst du mir zu deiner Entscheidung sagen, es als Einstiegspunkt für dein neues Album zu wählen?

„Bluse“ war der letzte Song, für den ich geschrieben habeSchlinge, im März 2021. Es ersetzte tatsächlich einen anderen Song, bei dem ich mir nicht sicher war. Ich wollte, dass es der erste Song ist, den die Leute von der Platte hören, weil ich das Gefühl habe, dass er am wenigsten Kontext erfordert und eine Erfahrung beschreibt, die meiner Meinung nach viele Leute verstehen können. Es ist eine Erfahrung, über die ich nicht unbedingt sprechen wollte, aber ich hatte nicht das Gefühl, eine Wahl zu haben. Es ist ein Song, den ich unbedingt schreiben musste, und dabei habe ich eine gewisse Stärke erkannt, die ich in mir habe. „Bluse“ war eine große Sache für mich, weil es mich daran erinnerte, warum ich es liebe, Musik zu machen und welche Art von Auftritten ich liebe, wie die, die ich bei Fallon gemacht habe. Es war sicherlich nicht die offensichtliche Wahl für eine Single, aber es ist der Song, der mich im Moment am glücklichsten macht. Es fühlte sich auch aus Albumsicht am mysteriösesten an, seit dem Rest vonSchlingehört sich nicht wirklich danach an.

Welche Themen haben Sie interessiert? Schlinge? Gab es ein bestimmtes Konzept oder Leitbild für das Album?

Ich habe letzten Sommer diesen Song namens „Reaper“ geschrieben, der seltsamerweise über Mutterschaft handelte. Ich dachte: „Habe ich Kinder, weil es alle glücklich macht? Würde es machenichglücklich? Will ich überhaupt Kinder? Ist das das richtige Klima für Kinder?“ Ich weiß, dass es zu früh ist, an Kinder zu denken – zumindest für mich –, aber diese Fragen gingen mir zum ersten Mal durch den Kopf. „Reaper“ wurde schließlich der erste Song aufSchlinge, und das Album begann gerade von dort aus zu expandieren. Ich verbrachte viel Zeit mit meiner Mutter und dachte über die Opfer nach, die Mütter und Eltern im Allgemeinen bringen. Manchmal fällt es mir schwer, mich daran zu erinnern, dass meine Mutter ein Individuum war, bevor sie meinen Vater kennenlernte und Kinder bekam. Sie hatte ein ganzes Leben, das wirklich nur durch Geschichten oder Fotos erklärt wird. Ich begann mich zu fragen, ob ich in diesem Teil meines Lebens war und wo dieser Teil deiner Identität hingehört, wenn du ein Kind hast.

Einer der surrealsten Aspekte des Erwachsenwerdens ist die Erkenntnis, dass deine Eltern nicht immer deine Eltern waren und dass sie einst ganz unterschiedliche, getrennte Leben hatten.

Rechts? Mögen,Sie waren zwei Menschen auf der Welt, die sich gerade erst kennengelernt haben?!Es ist wirklich verdammt seltsam. Und wenn ich in Bezug auf mein eigenes Leben an die Mutterschaft dachte, hatte ich völlige Angst. Als der Rest des Albums zusammenkam, schien es dieses Thema der Sesshaftigkeit zu haben und was es bedeutet, ein Anbieter zu sein. Ich fing an, mir Fragen zu stellen wie: „Was muss ich tun, um wie meine Mutter zu sein?“, weil ich meine Mutter großartig finde. Aber auch, welche Arbeit muss ich in mich investieren, um eine positive Figur für ein Kind zu sein oder eine positive Umgebung für meinen Hund zu schaffen? Ich hatte keine gesunden Grenzen in meinem Leben und keine Ahnung, wie das überhaupt aussah, also war dieses ganze Album so ein Lernprozess. Ich dachte: „Vielleicht solltest du dir ein Haus, ein paar Grenzen, Glück und einen Zeitplan zulegen.“ Ich wäre nie umgezogen, wenn ich nicht Joanie bekommen oder die Platte gemacht hätte.

Clairo in den Allaire Recording Studios in Upstate New York.

Clairo in den Allaire Recording Studios in Upstate New York.

Foto: Adrian Nieto

Was war es an Jack Antonoff und seiner Arbeit, das ihn zum richtigen kreativen Partner für eine Platte wie gemacht hat? Schlinge?

Wir haben uns ursprünglich als Freunde kennengelernt und uns einfach gut verstanden. Er verstand mich auf eine Weise, bei der ich das Gefühl hatte, mit ihm über meine Gefühle zur Musik sprechen zu können. Jack hat so viel getan, also ist er jemand, auf den ich mich verlassen kann, wenn es um Ratschläge zur Musik oder den Umgang mit einigen ihrer Nachteile geht, weil er es durchgemacht hat. Aber Jack verstand definitiv, dass wir beide etwas machen wollten, was wir noch nie wirklich gemacht hatten. Es war sehr inspirierend, in dieses Album einzusteigen, sich nicht zu viele Gedanken zu machen und zu sagen: 'Wir werden einfach sehen, was passiert.'

Wie war die Erfahrung, im Bundesstaat aufzuzeichnen, und wie hat das Eintauchen in diese Umgebung die Art und Weise beeinflusst, wie das? Schlinge Geräusche?

Es war alles. Wenn wir nicht da wären, weiß ich nicht, ob die Platte so lebendig klingen würde. Wir waren letzten Herbst einen Monat dort oben und haben niemanden gesehen. In diesem Haus auf einem Berg waren wir komplett eingesperrt; Es hat zehn Minuten gedauert, um aus dem Studio herunterzukommen, und es ist eine sehr intensive Fahrt, so dass es sich fast nicht einmal lohnt, das Studio zu verlassen. Es war wie ein Sommercamp. Es gab diese Kantine, in der wir jeden Abend diese Gruppenessen aßen, und am nächsten Morgen gingen wir immer wieder ins Studio, um zu sagen: „Ich erinnere mich nicht einmal wirklich, wie wir an diesen Punkt gekommen sind. Wie haben wir dieses Lied überhaupt gemacht?“ Es macht Spaß, wenn man keine Ahnung hat, was man tut, aber am Ende des Tages gefällt einem, was man gemacht hat.

Die meisten Songs auf dem Album sind klaviergetrieben, verglichen mit der schwungvolleren Instrumentierung auf Immunität. Wie, würden Sie sagen, hat sich Ihr kreativer Prozess in den Jahren seit Ihrem Debüt entwickelt?

Mein Verfahren war für dieses Album anders. Ich fing an, ein bisschen mit dem Klavier herumzuspielen, und das hatte ich noch nie zuvor getan. Zuerst habe ich nur Lieder gelernt, die ich wirklich liebte, wie „Du hast einen Freund“ von Carole King und „Still Crazy After All These Years“ von Paul Simon, die ich immer noch nicht um mein Leben kriegen kann. Es ist das härteste Lied, das ich je gespielt habe. Aber ich übte diese Lieder jeden Morgen und versuchte schließlich, mit den Akkorden herumzuspielen, die ich kannte. Die meisten Lieder aufSchlingewurden zuerst auf dem Klavier geschrieben.

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Clairo tritt im März 2020 auf.

Foto: Matt Winkelmeyer

verschiedene Arten von Make-up

Ich kann definitiv Nuancen von Carole King und Paul Simon hören, aber auch viel von Todd Rundgren und Carly Simon. Wer sind deine anderen musikalischen Einflüsse?

Sie haben gerade zwei von ihnen genannt, aber die Carpenters hatten den größten Einfluss auf mich. Ich denke, Karen Carpenter ist eine der besten Sängerinnen aller Zeiten. Ich habe gerade dieses Carpenters-Fanclub-Buch bei eBay gekauft – ich glaube, es stammt aus dem Jahr 1977, als sie Werbung machten Nun dann – und es gibt so viele Fotos und kleine Zitate von ihnen auf Tour. Die letzte Seite des Buches enthielt eine Menge Merchandise, wie T-Shirts und Autoaufkleber und eine Uhr mit ihren Gesichtern darauf. Es ist in einwandfreiem Zustand und ich liebe es so sehr.

Ich warte immer noch auf eine Wiederbelebung der Carpenters, weil sie in der Öffentlichkeit immer noch als Relikt der 70er Jahre abgestempelt werden.

Ich dachte, ich wüsste, worum es bei ihnen geht, als ich ihnen als Kind vorgestellt wurde. Aus irgendeinem Grund bin ich letztes Jahr wieder zu ihnen gekommen und mein Freund Sam hat mir ihr Lied vorgestellt „Aufruf der Insassen interplanetarer Schiffe.“ Ich dachte: „Machst du mich jetzt verarschen? WasistDies?' Sie hatten ein so sehr erfolgreiches Image, das nicht komisch war und ich kam nie in den Sinn, dass sie so seltsam sein könnten. Ich liebe diesen Song, weil er Dinge wie Streicher, Vocal-Stacks und Melodien auf so seltsame Weise enthält. Es verwendet die gleichen Werkzeuge wie ein Song wie „Yesterday Once More“, aber auf wirklich kreative Weise. Wenn Sie auf viel Musik aus den 70ern achten, haben so viele Künstler Songs, die Sie denken lassen: 'Was haben sie gemacht?' auf die bestmögliche Weise. Ich kenne Todd Rundgren für 'Hallo ich bin es' mein ganzes Leben, aber dann hörte ich 'Izzat-Liebe?' und konnte nicht glauben, dass sie dieselbe Person waren. Aber ich habe diese seltsame Gegenüberstellung immer geliebt. Wissen Sie, wer Blossom Dearie ist?

Ja, aber ich weiß zugegebenermaßen nicht allzu viel über sie, abgesehen davon, dass sie viele Jazzstandards sang und unglaublich schicke Brillen trug.

Ich bin im wahrsten Sinne des Wortes besessen. Die besten Melodien, die ich je gehört habe, sind in ihrem Lied 'Sonntag Nachmittag.' Ich habe vor kurzem eine ihrer Platten bei eBay gekauft und auf der Rückseite steht ein Zitat, das sagt – und ich paraphrasiere – „Blossom Dearie singt, als würde sie auf deinem Schoß sitzen.“ Ist das nicht das Beste und Größte, was man jemals über Sie sagen kann? Dieses Gefühl war so schön für mich und ließ mich sie so viel mehr lieben. Es hört sich wirklich so an, als wäre sie in deinem Ohr und sagt dir genau, wie sie sich fühlt, wenn du sie singen hörst, und das war eine weitere große Inspiration für meine HerangehensweiseSchlinge. Aber ich höre jetzt auf zu quatschen.

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Clairo in den Allaire Recording Studios in Upstate New York.

Foto: Adrian Nieto

Schlinge und Immunität auf jeden Fall fühlen sich in gewisser Weise wie Alben an, die von verschiedenen Künstlern hätten gemacht werden können. Angesichts der anhaltenden Popularität und Viralität von Songs wie 'Sofia' und „Taschen, “ Waren Sie jemals versucht, den Erfolg dieses Sounds nachzubilden?

Diese Songs spiegeln meine damalige Art, Musik zu machen, wieder. Auf diese Weise habe ich auch Musik mit Rostam gemacht, daher denke ich, dass es keinen strikten Vergleich zwischen dem, was ich selbst mache, oder dem, was ich mit Jack mache, gibt. Das sind alles unterschiedliche Erfahrungen und verschiedene Phasen meines Lebens. Ich denke, es ist schwer, einen Sound zu finden, der einen wirklich anspricht, bis man viele Dinge ausprobiert.Schlingeist mehr die Richtung, von der ich geträumt habe, Musik zu machen, und die Art von Headspace, in die ich weitergehen möchte. Ich möchte ein weiteres Album wie dieses machen, und das fühlt sich wirklich aufregend an, denn das bedeutet, dass ich etwas gefunden habe, das für mich funktioniert. Aber ich denke, es ist alles Teil derselben Person und derselben Reise. Ich könnte „Bluse“ nicht machen, ohne auch „Bags“ oder „Pretty Girls“ gemacht zu haben. Ich liebe und schätze sie alle auf ihre Weise.

Du hast vorhin erwähnt, dass es eine wirklich anstrengende Erfahrung war, für deine erste Platte nonstop auf Tour zu gehen. Mit Schlinge jetzt draußen und die Welt öffnet sich langsam wieder, was ist deine derzeitige Perspektive auf das Tournieren?

Ich bin sehr aufgeregt. Ich fühle mich bereit, all diese neuen Songs zu spielen. Ich vermisse wirklich jeden, der zu meinen Shows kommt und das Gemeinschaftsgefühl, das wir teilen. Es war so unglaublich, diese Verbindung persönlich zu erleben, und ich denke, dass ich das durch so viele Tourneen als selbstverständlich angesehen habe. Aber ich fühle mich aufgeladen und denke, dass dies die perfekte Platte ist, mit der ich zurückkommen und alles noch einmal machen kann. Ich versuche nur, eine glückliche Mitte zu finden.

Was hoffen Sie, dass die Zuhörer davon mitnehmen? Schlinge?

Es ist schwer, etwas aus einer Platte herauszuholen, denn wenn man es herausbringt, gehört es nicht mehr wirklich dir, sondern allen anderen. Ich habe definitiv sehr spezifische Geschichten auf der Platte, aber ich lasse meine Songs gerne ein bisschen offen und nenne keine Namen oder werde zu spezifisch – außer bei „Zinnias“, das istJa wirklichSpezifisch. Meine Lieder bieten meine Version eines Gefühls oder Gefühls, das jeder hat; Es gibt Möglichkeiten, Ihre eigene Geschichte zu erzählen, ohne das Publikum oder den Zuhörer mit jedem einzelnen persönlichen Detail Ihres Lebens zu bombardieren. Bei meiner Musik geht es nicht nur um mich, sondern darum, andere Menschen sehen zu können und sich auch darin zu sehen. Wenn etwas bei ihnen ankommt, kann ich nur darum bitten.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.