Charlize Theron: Der indiskrete Charme von Charlize Theron

Berühmt für ihre unheimlichen Verwandlungen auf der Leinwand, spielt der Oscar-prämierte Filmstar in ihrem Privatleben gegen Typen.


„Ich habe das Gefühl, dass ich immer zu viel verrate“, sagt Charlize Theron ohne erkennbares Bedauern. »Das Geheimnis hat etwas Sexyes an sich. Ich weiß allerdings nicht, wie man diese Karte spielt.' Sie sitzt auf einer Couch am Pool hinter der Trattoria Amici in Beverly Hills mit einem Haargummi am Handgelenk, nippt an einem Pinot Grigio und äußert Meinungen zu jedem Thema, das auftaucht: Nacktszenen ('Das ist nicht über mich. Ich schaue nicht an) den Film und los, 'Jesus, mein Arsch ist wirklich schlaff' '), die Aussicht auf Kinder ('Ich weiß nur, ich werde fünf Jungs haben'), die alten Schwulen-Gerüchte ('Ich habe mir die Haare wirklich kurz geschnitten) meine 20er Jahre und die Leute sagten: 'Hmm, warte mal. Ist sie schwul?').

Offenheit, so scheint es, entspannt sie. Als sie einen Anruf von Stuart Townsend erhält, dem irischen Schauspieler, mit dem sie bekanntlich nicht verheiratet ist („Wir sind seit fast neun Jahren zusammen, also haben wir inzwischen irgendwie gemerkt, dass wir diese Reise gemeinsam antreten werden“ '), neckt sie ihn, dass er beim Mittagessen nie etwas trinkt. Sie hört zu, lacht und unterbricht ihr Gespräch. 'Er sagt: 'Ich trinke nicht viel, aber wenn ich trinke, trinke ich viel.'' Sie kehrt zu ihm zurück und sagt: 'Halten Sie das irische Ding am Laufen.'

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Die Regisseurin Niki Caro, die mit Theron beiNordlandSie nennt die Schauspielerin 'solch breitgefächert', und sie meint es anerkennend, im Sinne des Hollywood der dreißiger Jahre. „Sie hat diese brillante Fähigkeit, die Messlatte sehr hoch und den Ton sehr tief zu legen“, sagt Caro. Die Qualität neigt dazu, herauszuspringen – oder, wie Theron es gerne ausdrückt, einem in die Stirn zu schlagen. Ich erhasche nach unserem Mittagessen einen flüchtigen Blick darauf, als eine große Gruppe arabisch-amerikanischer Frauen, Mütter und Töchter, die gemeinsam auf der sonnigen Terrasse ihren Abschluss feiern, Theron anhält, um zu sagen: „Wir sind hier verliebt! Wir finden dich schön.'

„Hört auf, ihr Lesben“, sagt sie auf eine Weise, die sowohl laut als auch derb istundschüchtern und geschmeichelt. (Hey, sie hat einen Oscar gewonnen. Sie kann das alles auf einmal.) Es verzaubert die Frauen, und sie lachen mit ihr.


Auch in ihrem Produktionsbüro am Sunset Boulevard wird der Zensurknopf nicht viel benutzt. „Hier ist der asiatische Club“, sagt sie und stellt die Leiterin ihrer Filmabteilung und die Leiterin ihres Africa Outreach Projects vor. Die beiden Japanerinnen Beth Kono und Ashlee Irish begannen als Assistenten und übernahmen dann immer mehr Verantwortung: Kono entwickelt Drehbücher für Denver & Delilah Films (benannt nach zwei von Therons Hunden), und Irish verfolgt Therons Wohltätigkeitsarbeit ; In letzter Zeit hat es sich darauf konzentriert, Wohnwagen mit Computern und mobilen Gesundheitskliniken auszustatten, die dann kontinuierlich durch abgelegene Teile Südafrikas reisen, wo Teenager eine fast 50-prozentige Chance haben, sich im Laufe ihres Lebens mit HIV zu infizieren. Sowohl Kono als auch die Iren scherzen direkt bei Charlize darüber, dass sie in Kimonos, Glücksspiel und schlechtem Autofahren zur Arbeit kommen, und wenn ich nach der Atmosphäre der leichten Beleidigung frage, der scheinbaren Freiheit von Psychodrama am Arbeitsplatz, sagt Kono: 'Wir sind wie Jungs. Ja.' Dann sagt sie flüsternd, dass der ganze Ort hören kann: „Charlize ist eigentlich ein Mann. Wir haben es dir nicht gesagt? Sie tut Wohltätigkeit für die Transgender.'

Das Büro ist offen gestaltet – riesige Glastische, die als Schreibtische dienen, Türen, die breit genug sind, um eine Bühne zu umrahmen. Theron hört es natürlich. „Schal weiter“, schreit sie aus einem anderen Raum. 'Es ist auch nur deine Zukunft.'


Kono täuscht überrascht über die Unterbrechung vor, aber bald meldet sie sich wieder und bewertet Therons Stärken als Produzentin – zum Beispiel ihre Fähigkeit, sich an jede Aufnahme jeder Aufnahme zu erinnern, nicht nur an ihre Leistung, sondern auch an die aller anderen. Aber diese Argumentation führt sie in das andere Extrem, so dass sie bei dem Lob, das sie austeilt, fast rot wird. 'Ich will nicht über dich reden, während du hier bist!' Sie schreit.

Aber Charlize ist jetzt auf der anderen Seite des großen Raums beschäftigt, teilt ihre Zeit zwischen Aufgaben auf, sieht sich eine Auswahl von Outfits an, die an diesem Abend für eine Premiere geschickt wurden, und überprüft eine E-Mail mit Bildern von einem kürzlichen Fotoshooting – darunter auch einige davon. lasse Kleidungsstücke aus, von denen sie weiß, dass sie sie anhatte. 'Was?' Charlize schreit zurück. »Ich höre nichts, was Sie sagen. Ich schaue mich nackt an! Ich war einfach nur von mir selbst nackt hypnotisiert.'


Egal wie sehr die 34-jährige Schauspielerin herumreitet und gegen die Erwartungen spielt, eine Beschreibung hört man immer wieder über sie: Filmstar. Wie mit „breit“ scheinen die Leute es im Sinne der dreißiger Jahre zu meinen, als der Begriff gleichbedeutend war mit Studiostars, die Filmpaläste füllen konnten, Ikonen des Glamours, egal welche Rolle sie spielten, Vamp oder Göttin oder Tragödie. Das scheint Caro zu beschwören, wenn sie, gleich nachdem sie behauptet hat, Theron trinke wie ein Fisch und flucht wie ein Seemann, sie immer noch atemlos als „meinen ersten Filmstar“ bezeichnet.

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In Hollywood ist der Begriff auch ein quantifizierbares Geschäftsprinzip, wie der „Franchise-Player“ im Sport. Natürlich hatte ein Star in den dreißiger Jahren ein Studio, aber heute ist der Job eher ein Einzelgänger, und Therons Produktionsbüros nehmen den größten Teil einer Etage in einem großen Gebäude am Sunset Boulevard ein. Der Rest der Etage gehört J. J. Harris, die ihr Unternehmen One Talent Management gegenüber Theron, ihrem größten Kunden und Produktionspartner, gegenüber dem Flur verlegt hat.

Das Unternehmen steht kurz vor dem Eintritt in eine weitere arbeitsreiche Saison. Der Hauptdarsteller erscheint diesen Herbst in zwei Filmen, direkt in der Blütezeit der Oscar-Anwärter-Saison. Im Oktober spielt Theron 'Wife' in der lang erwarteten Filmversion vonDie Straße, basierend auf Cormac McCarthys Bestseller über einen Vater und einen Sohn, die nach einer ungeklärten Apokalypse ums Überleben kämpfen. Die Dreharbeiten für ihre Rolle dauerten drei Tage, sagt sie, und die Figur stirbt kurz nach dem Off-Screen-Armageddon, aber sie erscheint während des gesamten Films in Rückblenden, einer unfreiwilligen Vision von Schönheit und der Unmöglichkeit der Hoffnung. Und diesen Monat spielt sie die HauptrolleDas brennende Flugzeugals Sylvia, eine Sexsüchtige, deren Geheimnisse im Herzen einer generationenübergreifenden Liebesgeschichte liegen. Die Geschichte spielt auf beiden Seiten der mexikanisch-amerikanischen Grenze, und die Produktion spiegelte das wider: Der mexikanische Regisseur Guillermo Arriaga, der auch schriebBabel, konzipierte den Film mit Theron im Hinterkopf; sie half mit, es zu produzieren.

Anfangs begann Theron fast defensiv zu produzieren, um ihre Integrität als Schauspielerin zu schützen. (MitMonsterHarris sagt zum Beispiel, wenn sie die Entscheidungen in den Händen der anderen Produzenten gelassen hätten, hätte der Film zu 'Christina Ricci und Charlize Theron, die zwei Stunden lang rummachen' werden können.) Aber jetzt, obwohl Theron es nicht getan hat seit mehr als einem Jahr vor der Kamera, sagt sie, sie kommt immer noch jeden Tag hierher, um zu produzieren – sie arbeitet jetzt an etwa zwölf Projekten, darunter eine TV-Serie über das ursprüngliche FBI Profiler; eine amerikanische Adaption vonSympathie für Lady Vengeance, ein südkoreanischer Thriller aus dem Jahr 2005; und eine Komödie nach dem Roman von Christopher BuckleyFlorenz von Arabien.


Sie begleitet mich zu Harris' Büro. Die beiden trafen sich 1995 zum ersten Mal, nachdem Theron für vorgesprochen hatteShowgirls; Der Casting-Direktor des Films, der sie für außergewöhnlich hielt, aber wusste, dass die Hauptrolle jemand anderem versprochen worden war, schickte sie zu Harris und dann zur United Talent Agency. „Ich bin neunzehn, habe keinen Lebenslauf und treffe diesen riesigen Agenten in diesem einschüchternden Konferenzraum“, erinnert sich Theron. 'Und ich fing nervös an zu reden und hatte dieses Glas Cola vor mir und ich habe J.J. buchstäblich die ganze Sache umgehauen.'

»Ich möchte, dass Sie wissen, wie wenig mich das interessiert«, sagt Harris. Sie sitzen sich gegenüber, Harris mit den Füßen unter ihr auf einer Couch, Theron ausgestreckt auf einem Clubsessel. 'Für mich', fährt Harris fort, 'war es wie: Filmstar ist gerade ins Zimmer gekommen!'

Theron lacht. 'Für mich war es wie: Big Giant Dork ist gerade in den Raum gekommen.'

Gleich nach dem Treffen wechselte Theron zu Harris (ihr ursprünglicher Agent gab ihr seine Karte bei einer Bank und schickte sie dann zum Vorsprechen für Projekte wieShowgirls), und Harris fing sofort an, sie an den Pretty Young Thing-Teilen vorbei und direkt auf Movie Star zu lenken. »Schauen Sie«, sagt Theron. „Ich war absolut bereit, meine Gebühren zu zahlen. Ich dachte auf keinen Fall, dass ich es bekommen würdeSophies Wahlals mein erster Film.' Harris hat ihr sogar eine Rolle geholt2 Tage im Tal– ein Kulthit, eine Art Proto-Absturz, mit sich überschneidenden Handlungssträngen in Los Angeles, die Theron auf dem Poster in demselben engen weißen Body zeigten, den sie aus dem Bildschirm geholt hatte. Der Hollywood-Jungsclub begann mit vielen Angeboten für ähnliche Teile, aber Harris nahm ihre Kundin umgehend für ein ganzes Jahr vom Markt und wartete darauf, dass bessere Teile auftauchten.

Die Strategie funktionierte, und die Rollen kamen hinzu. Aber wenn diese Teile alles waren, was Sie wussten – inDer Anwalt des TeufelsundDie Cider-HausordnungundBerühmtheit—Hättest du es jemals vorhersehen können?Monster? Sogar Theron war skeptisch, als Patty Jenkins, eine unerfahrene Regisseurin mit nicht viel mehr als Studentenfilmen, auf sie zukam, um mit absoluter Sicherheit zu sagen, dass sie die perfekte Schauspielerin sei, um Aileen Wuornos zu spielen, bekannt als die erste weibliche Serienmörderin. 'Sie hat mich wirklich auf den Kopf gestellt', sagt die Schauspielerin. 'Ich dachte: 'Whoa, diese Frau ist verrückt.' Aber ich konnte nichts tun, weil ich, glaub mir, versucht habe, es ihr auszureden.'

Wenn ich die Regisseurin frage, was ihr damals aufgefallen ist, was sonst niemand gemacht hat, ist ihre Antwort einfach. 'Ich brauchte jemanden, der die Weichheit hatte, die weiche Seite zu spielen, aber stark genug war, um die starke Rolle zu übernehmen', sagt Jenkins. 'Wenn es zu weich wäre, würde es das ganze Projekt diskreditieren, und wenn es zu hart wäre, würde es dich daran hindern, Aileen überhaupt zu verstehen.' Jenkins erinnert sich, wie aufregend es war, endlich zu sehen, wie sich die Aufführung entfaltete, nachdem Theron die Rolle übernommen hatte. „Das war das Coolste“, sagt sie, „weil ich die erste Person war, die ihr wirklich die Chance gegeben hatte, all das zu tun. Ich hatte das Gefühl, dieses Vollblut zu haben, das ihr ganzes Leben lang auf das große Rennen gewartet hat.'

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Für eine Weile danachMonsterAlle wollten mit Theron über ihre erstaunliche 'Verwandlung' sprechen, als ob die mysteriöse Oscar-prämierte Leistung auf Äußerlichkeiten reduziert werden könnte: Gewichtszunahme, falsche Zähne, die Sommersprossen im Make-up. Kritiker brachten den Begriff danach erneut aufNordland, als sie nur ihre Augenbrauen im Stil der 70er Jahre zupfte – ‚Spermienbrauen‘, nennt sie sie – und auch danachIm Tal von Ela, als sie einfach ein paar Highlighting-Sitzungen übersprang, um mehr von ihrer natürlichen Haarfarbe hereinzulassen. Diese Interpretation lässt ihr Talent zu kurz kommen.Monsterliegt weit über fünf Jahre hinter ihr, aber auch heute noch, in ihrer Alltagskleidung (Jeans und Flip-Flops, rotes FIGHT BREEDISM-T-Shirt und der schwarze Rag & Bone-Blazer, den sie Uniform nennt) bei einem Steaksalat, So schlank wie immer sie war, muss Theron, wenn das Thema zur Sprache kommt, nur die Fäuste ballen und sich steif aufsetzen und ein wenig unsicher auf der Poolcouch wiegen, und tatsächlich esse ich mit Aileen Wuornos zu Mittag.

Sie hatte über Tanz gesprochen – sie besuchte die Joffrey Ballet School mit achtzehn, als sie zum ersten Mal in die USA kam, bevor eine Knieverletzung ihre Karriere beendete –, demonstrierte mir eine Version der ersten Position und sagte, dass sie ehrlich zu 80 Prozent glaubt ihrer schauspielerischen Fähigkeiten kommt von dieser Ausbildung. 'Du weißt, wie man sagt: 'Große Schauspieler kommen aus derTheater'?' sagt sie und übergießt das Wort mit einem pflaumenfarbenen Akzent. 'Nun, ich habe nie Theater gemacht, aber ich habe Ballett gemacht, und das war für mich meine Grundlage.' Dies erklärt einige ihrer Methoden, nicht nur, wie sie in die Rolle ein- und ausrasten kann, wie es eine Tänzerin tut, wenn sie auf der Bühne oder hinter der Bühne herumwirbelt, sondern auch, warum sie so sicher ist, einem Regisseur zu sagen: 'Schneide diese Zeilen', wissend Ihr Körper kann die Geschichte auf eine Art und Weise tragen, die Worte niemals könnten.

Das Training kann auch zu einer gewissen Lügendetektor-Qualität in ihren blauen Augen beitragen. Theron wuchs in Benoni, Südafrika, auf und sprach Afrikaans; Italienisch lernte sie beim Modeln in Mailand; und jetzt spricht sie akzentfrei amerikanisches Englisch. Bei jedem Halt verstand sie die Körpersprache vollständig. 'Weißt du, wenn jemand etwas sagt und du es nicht fühlst?' Sie fragt. Bevor ich unsere Bekanntschaft auf Unaufrichtigkeiten meinerseits überprüfen kann, lässt sie mich vom Haken und sagt: 'Ich habe so viele Streitereien mit Stuart gehabt, wo er sagt: 'Es tut mir leid.' Und ich bin wie, 'Nein, Es tut dir nicht leid.' Du weisst? 'Du sagst die Worte, aber ich glaube es nicht.' '

Eine tänzerische Haltung ist vielleicht ein weiteres wiederkehrendes Element in ihrer Filmkarriere: Therons Charaktere erscheinen oft nackt auf der Leinwand. Die Momente scheinen nie grundlos zu sein – obwohl es unangenehm sein kann, mit jemandem zu sprechen, den man erst seit drei Tagen kennt. Das Thema ist diesen Monat wohl unvermeidlich. In der Eröffnungsszene vonDas brennende Flugzeug, Theron geht nackt zu einem weit geöffneten Fenster, zündet sich dort eine Zigarette an, starrt eine Weile in die Ferne, schaut dann zu dem Mann in ihrem Bett hinüber und sagt abweisend: ‚Steh auf.' Es gibt keine Zärtlichkeit. Die Sequenz bereitete Männern und Frauen im Testpublikum Unbehagen; Sie fühlte sich genauso, als sie die Szene das erste Mal las. 'Aber sofort interessierte ich mich nicht nur für die Geschichte, sondern auch für diese Frau, und das kam sehr viel von diesem körperlichen Schock, als sie aufstand, das Fenster öffnete - wieder faszinierte mich das Körperliche.'

Während des gesamten Films wird ihre Figur Sylvia von Umständen heimgesucht, die an die Hintergrundgeschichte der Schauspielerin erinnern – 1991 erschoss Therons Mutter ihren Vater, der zu dieser Zeit betrunken war und drohte, sie und Charlize zu töten. „Mein Trauma“, sagt sie ohne Anführungszeichen oder besondere Betonung. 'Das wurde wie mein verdammtes Tattoo.' Aber Arriaga, die den Teil mit ihrem Gedanken im Hinterkopf schrieb, wusste nie das Erste von diesen Ereignissen. „Ich habe davon erfahren, nachdem der Film fertig war“, sagt er. Er hat die Rolle für sie geschrieben, weil sie, so sagt er, „sie zum Schweigen bringen kann. Ich mag Schauspieler, die zurückhaltend sind.'

Aber es ist eine Sache, einen Film mit einer kontroversen Eröffnungsszene zu schreiben, und eine ganz andere, ihn zu drehen: Als Arriaga, ein erster Regisseur, sich davor scheut, die Szene so zu drehen, wie sie geschrieben wurde, hat Theron, der Produzent, ihn davon abgehalten. „Sie hat es mir sehr leicht gemacht“, sagt er. 'Sie musste ihre Nacktheit einsetzen, aber sie ist sich ihrer selbst sehr sicher und wusste, dass das, was auf dem Bildschirm vor sich geht, der Charakter ist und nicht sie.'

Theron wird immer noch angesprochen, um die unauffälligen und hübschen jungen Ding-Parts zu spielen; jeder, der fünf Minuten mit ihr verbringt, kann sehen, warum. Sie ist zu versiert, um diese Assoziation direkt zu entmutigen. Stattdessen spielt sie, wenn das Thema aufkommt, ihr jüngeres Ich vor Jahren bei einem Casting-Aufruf für eine namenlose Rolle, die nur oberflächlich war. „Hm“, sagt sie. 'Dieses Paket beschreibt nicht das Zentrum meiner cremigen Güte.' Der Ton ist kokett, aber die Botschaft ist unverkennbar: Solche Rollen interessieren sie nicht mehr.

Viele schöne Schauspielerinnen werden beim Mittagessen auf ihre Fehler aufmerksam machen, als wollten sie sagen: 'Schau, ich bin auch ein Mensch!' Aber als Charlize in ihre eigene Liste einsteigt, ist da noch etwas anderes am Werk. Sie hat Flugangst, sagt sie mir. Sie hat Angst davor, alt zu werden und allein zu sein. Sie hat Angst, Menschen zu beleidigen. Sie fühlt sich, als ob sie ständig von einem Gefühl der Reue überschattet wird, wegen einer unangemessenen Sache, die sie gerade gesagt hat. „Die Leute sagen mir, dass man sich durch Kokain übermenschlich fühlt und alles sagen wird. Wenn man dann plötzlich runterkommt, hat man Schuldgefühle“, sagt sie. „Aber ich habe dieses Gefühl von Natur aus, auch ohne das Kokain.“ )

Wenn die Liste ungewöhnlich ist, ist sie auch seltsam vertraut, denn es ist genau die Abfolge von Emotionen, die Sie so oft in ruhigen Momenten auf dem Bildschirm auf ihrem Gesicht spielen sehen. Während sie einen Schluck von ihrem Wein trinkt, frage ich sie, was sie davon hält, all diese starken Frauen zu spielen, und sie schluckt fast. „Das kann ich dir nicht sagen“, sagt sie, breitet die Beine aus und beugt sich wachsam vor. 'Aber ich weiß, wie es mir geht, mich meinen eigenen Schwächen zu stellen, meine Schwächen auszuspielen und das in meinen Charakteren zu finden.' Zu diesem Zeitpunkt sitzt sie auf der Kante ihres Sofakissens, als ob jemand in dieser Sekunde „Action“ rufen würde. 'Meine Schwächen sind für mich viel interessanter als meine Stärken.'