Carrie Coon über The Nest, Mode der 80er und Dreharbeiten während COVID

Der elegante und erschütternde neue FilmDas Nestvon Autor und Regisseur Sean Durkin (Martha, Marcy, May, Marlene) ist ein auf den Kopf gestellter Spukhausfilm. Hier spuken die Bewohner – eine vierköpfige Familie, die aus einem Vorort Amerikas auf ein Landgut in England umzieht und sich dann langsam gegenseitig angreift. Der Vater, Rory (Jude Law), ist ein britischer Finanzmakler mit einem Appetit auf große Wetten (und einem Talent für große Verluste). Seine Frau Allison, gespielt von der großartigen Carrie Coon, ist eine Pferdetrainerin, die von den Ambitionen ihres Mannes mitgerissen wird und weiß, wie gefährlich sie mittlerweile überfordert sind.


Das Nest, das am 18. September in den Kinos (wo die Theater geöffnet sind) eröffnet und im November auf On-Demand-Bildschirme umgestellt wird, ist eine schauspielerische Tour de Force – und Coon, ein auf der Bühne ausgebildeter Schauspieler, der im Fernsehen ausgebrochen istDie ResteundFargo, ist besonders aufschlussreich. Sie und Law auf Augenhöhe zu beobachten, erinnert daran, dass Ehen Bruchlinien habenundBindungen, die geschädigte Menschen zusammenhalten. Es ist ein historisches Stück, das (exquisit) in den 1980er Jahren spielt und an die Schutzheiligen der privilegierten häuslichen Angst erinnert - Yates, Updike, A.M. Häuser,Der Eissturm– aber in seiner Luft von Lockdown und Stasis,Das Nesthat auch viel über unsere aktuelle Realität zu sagen. Es ist einer der besten Filme, die ich in diesem sehr seltsamen Filmjahr gesehen habe.

Bild kann Mensch Kleidung Bekleidung Hemd enthalten Bartheke und Kneipe

Als ich neulich mit Coon telefonierte, befand sich der Schauspieler in New York City unter Quarantäne und bereitete sich darauf vor, die Produktion der HBO-Serie zu startenDas vergoldete Zeitalter(vonDownton AbbeyJulian Fellowes). Ihr Ehemann, der Schauspieler und Dramatiker Tracy Letts, und ihr zweijähriger Sohn Haskell waren wieder in ihrem Haus in Chicago, wo die Familie die Monate der Sperrung zusammen verbracht hatte.

Wie fühlen Sie sich, wieder arbeiten zu gehen?

Vorsichtig optimistisch. Wir sind eine der ersten Produktionen zurück und es steckt viel Energie darin, diese Arbeit zu machen. Es ist ein wenig stressig, Teil der ersten Drehrunde in einer Stadt zu sein, aber ich bin sehr zuversichtlich, dass sich zu jedem Zeitpunkt jemand unsicher fühlt, wir die Hand heben und alles aufhören wird. Ich fühle mich also sicher. Und ich freue mich auf den Start, aber ich bin auch etwas besorgter über das künstlerische Stück: Wie es ist, am Set keinen zufälligen Kontakt mit meinen Castmates zu haben. Ich weiß nicht, wie sich das anfühlen wird. Es ist nicht das, was wir tun. Ein Großteil der Fernseh- und Filmarbeit hängt – weil wir keinen formalen Probenprozess wie im Theater haben – davon ab, eine Beziehung aufzubauen. Zoom-Proben erzeugen nicht ganz die gleiche Magie, also ... wir werden sehen.


Sind Ihre sozialen Fähigkeiten nach dem Lockdown etwas eingerostet?

Um Himmels Willen, ja. Diese Interviews machen [fürDas Nest] ist erschreckend. Ich spreche seit Monaten mit einem Zweieinhalbjährigen.


ich liebte Das Nest** aber fand es auch eine ziemlich erschütternde Erfahrung. Woran hat es Sie erinnert, als Sie das Drehbuch gelesen haben? Was hat Sie an dem Film gereizt?**

Tatsächlich erinnerte es mich annichts. Ich hatte noch nie erlebt, dass die Ehe so behandelt wurde. Wenn man einen Film über die Ehe dreht, hat es oft mit Scheidung, Beerdigung, einem toten Kind oder Betrug zu tun – und hier ging es nur um die Dynamik einer individuellen Ehe und die stillschweigenden Vereinbarungen, die wir treffen, und was passiert, wenn diese Vereinbarungen getroffen werden nicht mehr funktionieren, wenn die Dynamik abnorm wird und wir uns entscheiden müssen, ob wir diese Vereinbarungen reinvestieren und neu abschließen, ob wir weiterkämpfen und sie an Ort und Stelle halten oder weggehen. Ich denke tatsächlich, dass es viele Ehen wie die von Allison und Rory gibt, die unaufhaltsam weitergehen, unabhängig davon, ob Sie der Meinung sind, dass sie gut zusammenpassen oder nicht. Ich denke zufällig, dass siesindein gutes Match und dass sie viel Spaß machen und eigentlich ganz gut füreinander sind.


Gibt es irgendwelche Vorbereitungen, die Sie durchlaufen, um zu den letzten Szenen eines Films wie diesem zu gelangen?

Wie nah sollte der Luftbefeuchter am Baby sein?

Ein Schauspieler kann das Ende nicht am Anfang spielen. Sie können nicht daran denken, wie erschütternd die Geschichte ist. Und ehrlich gesagt ist es kaum zu glauben, dass wir es geschaffen habendasfilmen, wie viel Spaß wir hatten. Wir haben uns am Set so verehrt. Wenn man zu einem Moment wie der Szene am Ende kommt, erinnere ich mich daran, wie ich mit meinen Armen um einen großen Besen herumgegangen bin, herumgelaufen bin, sozusagen Platz genommen habe, damit ich weiter atmen konnte, weil es mehrere Einstellungen gab und es Zeit brauchte. Auf die Ausdauer kommt es an. Ich sage jungen Schauspielern immer, wenn sie ins Geschäft einsteigen wollen, die Theaterausbildung nicht zu überspringen. Das Theater ist eine gute Vorbereitung dafür, nach draußen zu gehen und acht Stunden lang bei einem Clip zu schreien. So viele junge Schauspieler unterschätzen, was diese Gesangsausbildung bringen kann, wenn man morgens um drei etwas machen muss und das zwölfmal und dabei die Geschichte mit dem ganzen Körper erzählen. Sean [Durkin] beschrieb Allison als sehr geerdet, dass sie das Ding ist, das Rory an die Erde fesselt. Daher ist es sehr wichtig, dass sie in ihrem Körper ist, und das Theater erfordert, dass Sie eine Geschichte auf diese Weise erzählen. Es lehrt Sie, wie Sie Ihren Körper einsetzen, um eine Geschichte klarer zu erzählen.

Erzählen Sie mir, wie Sie diese unglaublichen 80er-Jahre-Klamotten tragen.

Sind sie nicht erstaunlich? [Kostümdesigner] Matthew Price ist ein Typ, der eine Carhartt-Jacke trägt und einen kleinen rostigen Bart hat, und man denkt, er sieht aus wie ein Griff, und dann zieht er dieses wunderschöne Modell eines Chloé-Anzugs hervor. Er verwendete viele Vintage-Stücke, und sie fühlten sich sehr warm und lebendig an: 80er, ohne die 80er zu schreien. Und ich fühlte mich richtig sexy! Für jemanden wie mich, der nicht oft eingeladen wird, Hauptdarstellerinnen im Film zu spielen, war es wirklich wichtig für meine Leistung. Da ich ein Wildfang bin, der bis zum Alter von 17 aus der Damentoilette geworfen wurde, fällt es mir schwer, mich selbst so zu sehen, daher ist ein Kostüm, das so liebevoll gestaltet ist, dass ich mich verführerisch fühle, absolut entscheidend in einem Film wieDas Nest. Die Make-up- und Haardesignerin Emma Scott kann das theatralischste und jenseitige Make-up machen, aber sie ist auch so gut im Alltag. Sie hat mir ein Parfüm aus den 80ern zum Anziehen besorgt. Sie war sehr konkret. Es fühlte sich alles richtig an.


Sie haben Ihre Karriere am Theater begonnen. Können Sie mir sagen, wie Sie sich in diesem für die Live-Performance gefährlichen Moment fühlen?

Ich kämpfe immer noch mit viel Verzweiflung darüber. Vor allem, weil 98% meiner Freunde arbeitslos sind und oft doppelt arbeitslos, weil sie im Dienstleistungssektor waren, und ein Ende ist nicht in Sicht und wir haben immer noch kein weiteres Hilfspaket durch den Senat. Es gibt also viel Schmerz in unserer Gemeinschaft, und das kommt zusätzlich zu dem Kampf, den wir haben, um unsere Mitschuld an der Unterdrückung schwarzer Künstler und Farbiger in unseren Institutionen anzuerkennen – was, obwohl sie absolut liberal sind, das nicht tut sie von systemischem Rassismus befreien. Es wird viel abgerechnet, aber leider geschieht die Abrechnung auch im luftleeren Raum, weil wir unsere Füße nicht auf den Boden stellen und diese Gespräche von Angesicht zu Angesicht führen und versuchen können, das Theater neu zu gestalten und neu zu erfindenjetzt. Sie sprechen darüber, dass wir die Leute nach der Impfung ein Jahr lang nicht wieder in ein Theater holen können, und es ist eine Schande, weil wir Gemeinschaft brauchen. Wir brauchen mehr denn je Menschen, die zusammen atmen. Aber ich bin zuversichtlich für den Raum, der geschaffen wird, denn es gibt Platz für alle. Ich hoffe also, dass das, was dabei herauskommt, ein Phönix sein wird. Aber die meisten Theatergruppen werden schließen. Wir werden also neue brauchen. Das wird passieren. So viele der geliebten Institutionen, in denen viele von uns gearbeitet haben, werden es nicht mehr geben, und vielleicht ist das zum Besseren. Wir werden sehen.

Wie wollen Sie die kommende Wahl heil überstehen?

Ich hatte die glückliche Ablenkung, wieder an die Arbeit zu gehen – was nicht sicher war. Es wird interessant sein, die Balance zwischen politischem Engagement und Sicherheit bei der Arbeit und der Erziehung meines Sohnes herauszufinden. Ich hoffe, dass ich mich nebenbei weiterbilden kann und hoffe, dass Kunst noch wichtig ist. Ich suche immer nach der besonderen Fähigkeit, die ich diesem historischen Moment bieten kann, und mein Mann erinnert mich daran: „Du bist ein Schauspieler, das ist Geschichtenerzählen.“ Meine Arbeit versucht jetzt, darauf zu vertrauen. Das ist meine Arbeit.