Aber können wir es essen? Von Künstlern geführte Restaurants mit Speisen, die so auffallen wie das Design

Julian Schnabel arbeitete in seiner Pre-Art-World-A-Lister-Zeit als Short Order Cook. (Er verbringt immer noch gerne Zeit am Herd.) Die US-Künstlerin Jennifer Rubell findet, dass Essen eine gute Möglichkeit ist, Barrieren zwischen Künstler und Betrachter zu überwinden, und sie verwendet es regelmäßig in ihren partizipativen Kunstinstallationen. (Bei einem Abendessen/einer Installation wurden die Gäste, darunter Charlotte Gainsbourg, Marina Abramovic und Cindy Sherman, von Teufelseiern auf einem Podest und einer darüber schwebenden Schar Gummihühner begrüßt. Sie erhielten Stöcke, um die Gummihühner zu schlagen; als sie es taten , Paprika auf die Eier gesprüht.)


Es gibt kunstsinnige Pop-up-Restaurants, die auf Branchenveranstaltungen ausgerichtet sind. Auf der Art Basel im letzten Monat gründeten die einflussreiche Schweizer Galerie von Bartha, die in einer ehemaligen Garage untergebracht ist, und das lokale Basler Lokal Rhyschänzli ein Restaurant, in dem sie dem Kunstpublikum Schweizer Käse und Wurstwaren servierten. Und bei der Miami Beach-Ausgabe der Art Basel im Jahr 2012 verwandelte der kubanisch-amerikanische Künstler José Parlá einen Raum im The Standard Spa in einen die ganze Nacht geöffneten Pop-up-Café, in dem er nach der Dekoration mit Cortaditos und Guavenmarmelade gefülltes Gebäck servierte.

Es gibt auch Restaurants, die für immer mit der Kunstwelt verbunden sind, wie das Kappo Masa in New York, das günstig unter der Galerie Madison Avenue von Larry Gagosian liegt. Und der legendäre Mr. Chow, an dem Basquiat und Warhol an Dinnerpartys teilnahmen, die ihnen zu Ehren stattfanden. Und dann gibt es diejenigen, die Künstler entweder informell dekoriert haben (La Colombe D'Or in St. Paul de Vence, Frankreich, gesäumt von Picassos und Matisses Kunstwerken; Mark Hix' Londoner Hühnchen- und Steakrestaurant Tramshed, wo Sarah Lucas' Essen als Genitalienkunst ausgestellt wird ) oder unter Vertrag (Mark Rothkos aufgegebener Auftrag für Manhattans Four Seasons Restaurant).

Einige Künstler haben die Beziehung zwischen Kunst und Essen weitergeführt, wie zum Beispiel das berühmte Levine's in der Nähe des Union Square, das in den späten 1960er Jahren von Les Levine eröffnet wurde. Er nannte das Restaurant, das etwa sechs Monate lang bestand, „eine autobiografische kulinarische Umgebung“. Laut einer Passage aus David Bourdons Katalogtext für eine Levine-Ausstellung bot es „erbärmliches Essen und düsteres Licht“, aber das Restaurant war ebenso ein Moment der surrealistischen Kunst wie ein billiger Ort, um etwas zu essen. Dann war da noch das bahnbrechende FOOD in Soho, das Anfang der 1970er Jahre drei Jahre lang von den Künstlern Carol Goodden, Tina Girouard und Gordon Matta-Clark geleitet wurde. Ein wesentlicher Bestandteil von Sohos Aufstieg zum Kunstmekka (Donald Judd, Robert Rauschenberg und John Cage waren einige der Künstler, die dort Mahlzeiten kreierten), war FOOD sowohl ein Geschäft als auch eine künstlerische „Intervention in einem urbanen Umfeld“.

Jetzt eröffnet oder betreibt eine neue Generation von Künstlern kommerzielle Restaurants oder Supper-Clubs, einige im Sinne eines Food-driven-Art-Konzepts, andere in einer geradlinigeren Mischung aus Kreativität und Kommerz, was, wie Andy Warhol einmal sagte, darauf hindeutet, dass Geschäft ist die höchste Kunstform.


Lil Debs Oasis Hudson N.Y.

L'il Debs Oasis Hudson, N.Y.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von L’il Deb’s Oasis


langer Zehennagel-Trend

Lil’ Debs Oase , Hudson, New York
Lil’ Deb’s Oasis in Hudson, New York, wurde von den Künstlerköchen Carla Perez-Gallardo und Hannah Black kreiert. Es ist ein Ableger des Nomaden-Food-Projekts des Paares Table | Tisch und ein lokaler langjähriger Frühstücksplatz. Künstler, Köche und Freunde treffen sich zu tropischen Gerichten, die von den gemeinsamen Wurzeln der Gründer in Ecuador, Argentinien und den Südstaaten der USA inspiriert sind.

Apotheke 2 London

Apotheke 2, London


Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Apotheke 2 / @pharmacy2_official

Apotheke 2 , London
Die zweite Iteration der Apotheke des britischen Künstlers Damien Hirst wurde im Frühjahr in der Newport Street Gallery von Hirst in Londons neuem Künstlerviertel Vauxhall eröffnet. Die Apotheke 2 dient während der Öffnungszeiten der Galerie als eine Art Museumscafeteria und nach den Öffnungszeiten der Galerie als intimes Dinner-Ambiente. An den Wänden: Hirsts eigene Privatsammlung und einige seiner bekanntesten Werke. Und auf der Speisekarte? Küchenchef-Partner und Kunstwelt-Star Mark Hix' klassisches eurozentrisches Menü, das etwas unkomplizierter ist als Hirsts Kunst.

Septime Paris

Septime, Paris

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von ali Kurshat Altinsoy / @akaltinsoy


Sport illustrierter Badeanzug unbearbeitet

Septime , Paris
Der Graffiti-Künstler, der zum Alain Passard wurde – der ausgebildete Koch Bertrand Grébaut eröffnete das Septime im Boho-Chic 11. Arrondissement und serviert einige der angesagtesten modernen Bistrogerichte von Paris, komplett mit einem Michelin-Stern. Angesichts der Vorkoch-Vergangenheit von Grébaut überrascht es nicht, dass die Gerichte ebenso kunstvoll präsentiert wie köstlich sind.

ONKLEBROTHER Hancock N.Y.

ONKLEBROTHER, Hancock, N.Y.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von UNCLEBROTHER / @therealunclebrother

Onkelbruder, Hancock, New York
1992 verwandelte der Künstler Rirkrit Tiravanija die New Yorker Galerie 303 in eine Arbeitsküche, in der Thai-Curry und Reis für seine Performance mit dem Titel . serviert wurden Ohne Titel (kostenlos) . Die bahnbrechende Installation wurde später im MoMA maßstabsgetreu nachgebaut. Unclebrother, das letztes Jahr eröffnet und mit dem Kunsthändler Gavin Brown kreiert wurde, ist ein Ableger dieser Ausstellung und Ausdruck von Tiravanijas Ruf als Künstlerin, deren Arbeit es ist, Menschen zusammenzubringen. Das Restaurant befindet sich in einem ehemaligen Autohaus in Hancock, New York, in dem der Künstler und der Händler beide Sommer verbracht haben, und seine multikulturelle Speisekarte spiegelt die Wanderkarriere von Tiravanija wider.

Eine multimediale Installation von Lis Blunier The Infiltration of the Alps A Way to Paradise

Eine multimediale Installation von Lis Blunier: „Die Infiltration der Alpen – Ein Weg ins Paradies“

Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Zagreus-Projekts

Zagreb-Projekt , Berlin
Zagreus Projekt ist das Projekt des Künstlers/Galeriebesitzers/Kochs Ulrich Krauss, der den Keller eines Galerieraums aus dem 19. Jahrhundert als Esszimmer für seine Dinner-Serie nutzt. Zu jedem Essen gehört ein eingeladener Künstler, der für die Konzeption eines mehrgängigen Abendessens verantwortlich ist, das zum Konzept der aktuellen Kunstausstellung oder Installation passt, und wird an einem gemeinsamen Tisch serviert. Die nächsten drei Ausgaben finden am 20., 22. und 29. Juli statt.

Konfliktküche Pittsburgh

Konfliktküche, Pittsburgh

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Conflict Kitchen

Konfliktküche, Pittsburgh
Das Restaurant der Künstler Dawn Weleski und Jon Rubin in Pittsburgh serviert Speisen aus Ländern, mit denen die USA „im Konflikt“ stehen. (Die Eigentümer entscheiden über die Definition von Konflikten.) In der Vergangenheit haben sie Menüs in Afghanistan, Venezuela, Nordkorea, Kuba und Palästina erstellt. Derzeit konzentriert sich das Restaurant auf den Iran mit Gerichten wie Hühnchen gedünstet mit frischen und getrockneten Früchten. Conflict Kitchen ist bei lokalen Kreativen und Denkern beliebt – als Lokal und Kunstprojekt gleichermaßen attraktiv. Aber wie jede gute Kunst hat auch sie mit einigen ihrer Entscheidungen zu Kontroversen geführt.

Liberty Bakery Vancouver

Liberty Bakery, Vancouver

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Liberty Bakery

Freiheitsbäckerei , Vancouver
Der bekannte Vancouver-Künstler Rodney Graham hat sich mit den Co-Künstlern Scott Livingstone und Shannon Oksanen zusammengetan, zwei Fans der ursprünglichen Liberty Bakery dieses Viertels in Vancouver. 'Rodney und ich hatten seit den 90er Jahren die dumme, vage Fantasie, eine Art Restaurant oder Teehaus zu führen', sagte OksanenDer Globus und die Post. „Aber in den letzten 10 Jahren hat es sich auf Liberty konzentriert, weil wir es einfach so geliebt haben.“

George und Lennie San Francisco

George und Lennie, San Francisco

Vaseline im Haar
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von George And Lennie / @george.and.lennie

George und Lennie , San Francisco
Dieses Kaffeehaus ist nach den Protagonisten in . benanntVon Mäusen und Männernund ist im Besitz eines Fotokünstlers Brett Walker . Walker arbeitete zuvor in Kaffeehäusern und begrüßte die Chance, eines seiner eigenen zu eröffnen, als im Erdgeschoss eines Wohngebäudes in San Franciscos etwas heruntergekommenem Tenderloin-Viertel ein Raum eröffnet wurde. Walker porträtiert manchmal Kunden, und die hippe Kaffeebude serviert neben Java und Rührei auch Arbeiten von Künstlerfreunden.

Gramounce Supperclub London

Gramounce Supperclub, London

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Gramounce Supperclub

Die Gramounce , London
Die Künstlerin Nora Silva ist die Frau hinter The Gramounce, einem umherziehenden Supperclub in London, der „Kochen als Fundraising-Strategie sowie als praxisbasierten Rechercheprozess“ nutzt. Die monatlichen mehrgängigen Menüs von Gramounce haben konzeptionelle Themen, um spezifische künstlerische oder kunstpädagogische Projekte zu finanzieren. Dazu gehörten „Allure“ und „Superstition“; Letzteres Menü-Riff zu diesem Thema umfasste Sous-Vide-Hühnchen, um Querlenker darzustellen, und marinierte grüne Trauben für die spanische Tradition der zwölf Trauben des Glücks.