Beim diesjährigen Toronto Film Festival bekommen Frauen die besten Rollen

Es ist noch gar nicht so lange her, dass es fast unmöglich war, einen Film über „schwierige“ Frauen zu drehen. Das Publikum, so wurde behauptet, wird von aggressiven Heldinnen abgeschreckt – was normalerweise bedeutete, dass männliche Studiomanager so dachten. Das hat begonnen, sich zu ändern. Es ist natürlich noch ein langer Weg, aber es sagt etwas aus, dass an diesem Wochenende beim Toronto Film Festival die interessantesten Filme, die ich gesehen habe, über Frauen waren, die die Regeln brechen.


Das heißeste Ticket des Haufens war für die Weltpremiere vonWitwen—großartiger Titel! — ein feministischer Rache-Überfall-Thriller, bei dem Steve McQueen Regie und Co-Autor (mit Gillian Flynn) als Nachfolger von12 Jahre ein Sklave. Während die Geschichte mehr Wendungen bietet als eine Nudelfabrik, ist der Aufbau einfach. Eine Crew professioneller Chicagoer Diebe unter der Führung von Liam Neeson wird bei einem Job getötet. Sie hinterlassen eine Gruppe von Witwen, die nun von einem Gangster bedroht werden (AtlantaBrian Tyree Henry), dessen Geld während des Verbrechens gestohlen und zerstört wurde. Angeführt von Viola Davis 'Figur Veronica, planen diese Witwen, zu denen Michelle Rodriguez und eine ausgezeichnete Elizabeth Debicki gehören, einen eigenen Raubüberfall gegen einen korrupten Lokalpolitiker, gespielt von Colin Farrell, dessen Familie einen Afroamerikaner geführt hat Stadtbezirk seit Jahrzehnten.

Während dies nach Ihrem Genrebild für Gartenvariationen klingen mag, möchte McQueen eindeutig mehr als das – er möchte, dass sein Garten die Orchideen der hohen Kunst zur Schau stellt. Und so nimmt sich der Film selbst sehr ernst. Die Aktion wird von ziemlich plumpen politischen Themen überlagert – über die Stärkung der Frauen, den Polizeimord an jungen schwarzen Männern, die Soziologie der verarmten Gemeinden Chicagos. Aber nichts davon ist so ernst oder überzeugend wie das, was Sie z.Das Kabel. Das liegt daran, dass McQueen und Flynn den Film auch glänzend und aufregend machen wollen, also gibt es große Überraschungen, großen Verrat, Hammy-Ausbrüche (Robert Duvall hat einen großen) und gewalttätige Morde, an denen McQueen ein unziemliches Vergnügen findet, originelle Drehmethoden zu finden („Schau, wie ich das gemacht habe!“). All dieses Showbiz-Zeug passt nicht ganz zu den höheren Ansprüchen des Films oder den tief empfundenen Leistungen von Debicki und insbesondere von Davis, deren Darstellung ein anderes emotionales Universum besetzt als das des seelenlosen Mörders von Daniel Kaluuya.

Witwen

WitwenFoto: Mit freundlicher Genehmigung von TIFF

Das soll nicht heißenWitwenist nicht gut. Es ist sehr unterhaltsam, hat Momente von echter Kraft, und McQueen weiß, wie man Szenen auf eine fesselnde Art und Weise dreht, die Sie noch nie zuvor gesehen haben – Sean Bobbitts Kinematographie ist ziemlich schön. Der Film könnte ein Hit werden. Aber es fühlt sich auch an wie ein kunstvoller Thriller, der von einem Regisseur gemacht wurde, der sich dem von ihm gewählten Material überlegen fühlt. Er möchte ein Genre „aufheben“, das für weit größere Regisseure gut genug war.


Blake Shelton Affäre

Die Skala ist kleiner, aber die Heldin wilder inKannst du mir jemals verzeihen??, ein wahres Comic-Drama von Marielle Heller (Das Tagebuch einer Teenagerin), die die Menge in Toronto brüllte. Basierend auf einem Bestseller-Memoir spielt Melissa McCarthy als Lee Israel, eine menschenfeindliche Promi-Biographin, die davon träumt, eine großartige Schriftstellerin wie Dorothy Parker zu werden. Aber niemand will ihre Bücher kaufen, also fängt sie in den 1990er Jahren an, Briefe von Leuten wie Parker und Noël Coward zu fälschen. Unterstützt von ihrem launigen schwulen Trinkkumpel Jack (Richard E. Grants beste Rolle in Äonen) ist sie als Fälscherin erfolgreicher als je zuvor als Schriftstellerin. Andererseits ist das, was sie tut, illegal.

Jetzt ist Lee alles andere als eine sympathische Heldin – sie ist stachelig, chaotisch und kalt gegenüber denen, die ihr nahe kommen wollen. Und in Wahrheit ist ihr Leben ein bisschen, nun ja, feucht. Obwohl er nicht in die Höhe geschossen ist, bietet der Film einige wundervolle Witze und raffinierte Wendungen (Grant und Dolly Wells sind großartig), und vor allem hat er eine aufschlussreiche Leistung von McCarthy in einer Rolle, die anders ist als die, die sie zu einem Star gemacht haben. Lee lässt sie ihr tadelloses Timing zur Schau stellen – niemand kann einen Zinger besser treffen als sie –, aber es offenbart auch eine ganz neue emotionale Tiefe, eine geheime rohe Melancholie, die bisher in ihren Arbeiten verborgen geblieben ist. „Ich wusste nicht, dass sie so eine großartige Schauspielerin ist“, sagte die Frau neben mir nach der Premiere.


Kannst du mir jemals verzeihen?

Kannst du mir jemals vergeben?Foto: Mit freundlicher Genehmigung von TIFF

Niemand würde das jemals über Natalie Portman sagen, deren Talente mittlerweile selbstverständlich sind. Trotzdem hat sie noch nie eine Figur wie die gespielt, in der sie es tutVox Lux, ein Film, der wie der böse Zwilling vonEin Star ist geboren. Es wurde von Brady Corbet geschrieben und inszeniert, einem 30-jährigen Amerikaner, den ich als Möchtegern-Autoren aus Europa verspottete. Ich war ungerecht. Auch wenn es ärgerlich ist (und Ihre Geduld auf die Probe stellen kann), ist dieser freche, wild einfallsreiche und gelegentlich angriffslustige Film der ehrgeizigste Film, den ich bisher in Toronto gesehen habe.


Bilder von kleinen Menschen

Einfach ausgedrückt,Vox Luxist ein satirisches Porträt einer repräsentativen Persönlichkeit des 21. Jahrhunderts: eines jungen Popstars mit einem einzigen Namen, Celeste. Wie von Willem Dafoe witzig erzählt, beginnt die Geschichte 1999 mit einem unheimlich inszenierten Columbine-artigen Schulschießen. Eine der Überlebenden ist die 14-jährige Celeste (englische Schauspielerin Raffey Cassidy), die ein Lied singt, das ihre Schwester über das Erlebnis geschrieben hat. Mit Hilfe eines gerissenen Managers (Jude Law, wirklich gut) wird der Song zu einem Riesenhit, zu einer amerikanischen Heilshymne und startet Celestes Karriere, indem er dieses ruhige, fromme christliche Mädchen in einen Popstar verwandelt, dessen Hooky-Songs ( von niemand geringerem als Sia für den Film geschrieben) geben den Leuten ein gutes Gefühl. Schnitt auf 2017, und die erwachsene Celeste ist jetzt eine monströse Diva, gespielt von Portman, die sich nach Portmans Art mit verrücktem Brio in ihre stilisierte Rolle wirft – mit wahnsinnigem Haar; auf einem starken Staten Island Akzent liegend; ihren Körper in Tanzeinlagen à la Madonna schleudern; sogar in einer drogeninduzierten Betäubung auf den Boden klopfen. Inzwischen scheinen sich Terroristen Ideen aus ihren Videos zu borgen.

Ich bin mir nicht sicher, wie groß das Publikum für diesen Film ist, der unter anderem darin besteht, wie reale Traumata in verpackte Wohlfühl-Leere umgewandelt werden. Aber kein Problem.Vox Luxist wirklich was. Es strotzt nur so vor Ideen und filmischen Erfindungen, sei es das Zusammenspiel zwischen Sias eingängigen Songs und der brillant disharmonischen Partitur von Scott Walker; lustige Riffs über das moderne Amerika und die Entstehung von ABBA; die kühne Besetzung von Cassidy als Celeste und Celestes Tochter Albertine; oder Celestes letztes, extravagantes Konzert, dessen schwer kostümierte, robotische Tanzbewegungen von Portmans echtem Ehemann Benjamin Millepied choreografiert werden. Unnötig zu erwähnen, dass der Film das Publikum spaltet. Ebenso unnötig zu erwähnen, es will.


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