Im Museum of Contemporary Art Detroit malt Tal R das Michigan seiner Träume

Detroit hat in der amerikanischen Phantasie schon immer eine übergroße Rolle gespielt. Es war Motown. Es war Rock'n'Roll. In seiner Blütezeit war es Motor City, das Land des amerikanischen Traums und das Beste der amerikanischen Fertigung, eine Industrie, die Autobahnen, Vororte, Roadtrips und unsere bewusste Ausbreitung über den Kontinent ermöglichte.

tabitha von verhext 2017

Dann ging Detroit bankrott: Fabriken zogen um; Populationen verdorrt; städtische Dienstleistungen brachen zusammen; kurzsichtige Stadtplanung erwies sich als toxisch. Die Stadt schien nicht nur ein Schatten ihres früheren Selbst zu sein, sondern ein Schreiben aus einer postapokalyptischen Zukunft, eine warnende Geschichte für andere einst große amerikanische Metropolen:du bist der Nächste. 'Der Bogen von Detroit', fasste die New-Yorker 2009 liest es sich wie eine Tragödie in drei Akten. Das war vor einer erlösenden Coda: ein DIY, Bootstrap städtische Revitalisierungsbemühungen (mit großen Finanzinvestitionen), die es zu einem Symbol für etwas anderes gemacht haben: ein Phönix, der aus der Asche aufsteigt; in einer populären Prägung, 'die Comeback-Stadt'.

Mit anderen Worten, für Nichtansässige – selbst für diejenigen wie den in Israel geborenen dänischen Maler Tal R (geborene Tal Rosenzweig), die von weit her kommen – ist es ebenso eine Idee wie ein Ort. „Ich weiß all diese Dinge“, sagt die Künstlerin, die an diesem Wochenende eine neue ortsspezifische Ausstellung im Museum of Contemporary Art Detroit vorstellen wird. 'Ich kenne all diese Dinge, aber ich kenne sie wie ein Außenstehender, wie ein Geist.'

Tal R

Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

An diesen Vorteil ist er gewöhnt. Tal Rs letzte Einzelausstellung in seiner New Yorker Galerie Cheim and Read hieß „Keyhole“ und umfasste eine Reihe von Zeichnungen und Gemälden, die auf Fotografien von Rotlichtvierteln basierten. Sie sind frontale Darstellungen: nicht von sexuellen Handlungen, sondern von den Gebäuden, die sie enthalten, den Schildern, die dafür werben, und den Türen, die zu ihnen führen. „Ich bin jetzt ganz ehrlich zu dir“, gesteht der Künstler telefonisch von seinem Haus in Dänemark aus (er lebt mit seiner Partnerin, dem Model/Filmemacher Emma Leth und ihrem Sohn in Kopenhagen). „Ich habe diese Orte noch nie betreten. Ich glaube, ich wäre ein aufregenderer Mensch, wenn ich einen echten Fetisch für sie hätte. Aber nein, ich gehe nie rein. Ich habe kein Interesse. Ich bin nur daran interessiert, sie mir vorzustellen.'

Sein neuestes Projekt basiert auf einer ähnlichen Einbildung. Es heißt ': This is Not Detroit', ein grammatikalisch unbeholfener Titel, aber absichtlich. „Der Dickdarm ist ziemlich wichtig“, betont er. „Wenn Sie ein Gemälde sehen, sehen Sie, dass etwas in der Welt oder im Alltag des Malers passiert ist, und dann ist da ein Gemälde. Das bedeutet, dass Sie nach einem Doppelpunkt immer etwas sehen.'

Wenn Tal R über seine Arbeit spricht, muss ich an den berühmten Michigander und Fließband-Innovator Henry Ford denken: Die Inspiration geht hinein; das Gemälde kommt heraus; das Gemälde wird ausgestellt; der Betrachter macht eine Version des künstlerischen Prozesses in umgekehrter Reihenfolge und übersetzt Symbole – einen flachen Kreis, der beispielsweise einen Mond konnotiert – in Konzepte. „Man spielt immer mit fünfhundert Jahren Menschen, die Bilder verstehen“, stellt die Künstlerin fest. 'Sie helfen dir immer.' In Detroit ist es der erste Teil dieses Prozesses – das fehlende Stück links vom Dickdarm – das ihn am meisten fasziniert. Der Anstoß zu dieser Ausstellung kam nicht aus der tatsächlichen Erfahrung des Künstlers mit der Stadt – er besuchte das Projekt im Vorgriff auf das Projekt, versuchte aber, wie er sagt, „an der Oberfläche“ zu bleiben –, sondern aus Fantasien, die er über den Atlantik inkubierte.

Tal R,Regenbogen, 2017

Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Fettabbau mit Eisbeutel vorher und nachher

Es gibt einen offensichtlichen Rückruf zu Rene Magrittes „Der Verrat der Bilder“ („Das ist keine Pfeife“), aber Tal R ist auch mit Franz Kafkas Roman im GesprächAmerika, „eines der schönsten Bücher, die je geschrieben wurden“, von einem Autor, der das Land, über das er schrieb, noch nie besucht hatte. Das Projekt verheißt auch eine neue Richtung, eine Abkehr von seiner Studiopraxis – „Es ist wie eine Perversion: Sobald ich im Studio stark werde, möchte ich es wieder verlassen“ – ein Versuch, seine Show auf die Straße zu bringen. Der Künstler vergleicht den Drang passenderweise mit dem eines Musikers, der sich für eine Tour entscheidet.

Die MOCAD-Schau spiegelt eine Praxis im Wandel wider: Zu Hause schuf der Künstler eine Reihe kleinerer Gemälde, die in einer Zeitung reproduziert werden sollen, die an MOCAD-Besucher verteilt wird. In den Tagen vor der Show erstellt er vor Ort sieben großformatige Leinwände (so groß, dass der einzige Weg, sie aus dem Raum zu bekommen, darin besteht, sie zu zerstören). Bei beiden Projekten arbeitet er komplett in Blautönen, um seine Bildsprache zu vereinfachen, „damit es nicht um diese Farbe geht, diese Farbe“. Es verleiht dem Werk auch eine gewisse folkloristische, traumhafte Qualität.

Lili Reinhart Make-up

Tal R,Schwedisches Softice, 2017

Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Natürlich habe ich viele der Bilder nicht sehen können, denn wenn wir sprechen, sind sie noch nicht gemalt. „Es ist wirklich surreal, etwas zu beschreiben, was man nicht gemacht hat“, sagt die Künstlerin lachend. „Ich kann die Bilder nicht einstudieren, sie müssen im Raum gemacht werden. Es gibt keinen Platz zum Fallen. Oder es ist Platz, aber nur für produktives Fallen.' Jedes der größeren Werke trägt den Namen eines Detroiter Viertels, in dem Tal R wenig bis gar keine Zeit verbracht hat. Welche Eindrücke er hat, wird allein durch kurze Schilderungen von MOCAD-Mitarbeitern beeinflusst („Das ist eine Art schlechte Nachbarschaft, das ist eine wohlhabende Nachbarschaft“). Alles andere kommt direkt aus seinem Kopf (und welches Ortsgefühl er aus dem Museum aufnimmt). „Sie schaffen diese Lücke zwischen dem Bild und einem Namen“, sagt er. 'Man beginnt im Betrachter ein fantasievolles Gespräch.' Er betrachtet es als eine Art Gründungsprozess, „fast wie eine Verschwörung. Du hast jemandem einen Stein in den Schuh gesteckt. Es gibt etwas, das Sie nicht einordnen können, etwas, das Sie stört. So sollte eine große Kunstausstellung sein.“

Er wird besonders trainiert, während er die Tugenden des Imaginären im Vergleich zu dem, was er die 'mittelmäßige Mitte' nennt, lobt, diesem Raum, in dem Sie eine Art Wikipedia-Glossar über ein Thema aufgenommen haben, gerade genug, um es vorzutäuschen, bis Sie es schaffen . „Du machst deine langweiligen Recherchen, deine langweiligen Moodboards, all diesen mittelmäßigen Mist. Wissen Sie, was Vorstellungskraft ist?' fragt er und liefert dann seine eigene Antwort. 'Es ist wie in diesem FilmNarbengesicht. Al Pacino sagt: „Ich sage immer die Wahrheit, auch wenn ich lüge. ' Phantasie ist so. Es kann falsch sein, aber es ist immer richtig.'

„Du brauchst nur deine Vorstellungskraft“, fährt er fort. 'Das ist genug, um ein großartiges Gemälde zu machen.'