In Cannes machen Frauen Schlagzeilen

Bisher haben fast alle interessanten Nachrichten aus Cannes Frauen in die Schlagzeilen gebracht. Die beiden größten Geschichten waren vielleicht Jessica Chastain, die ein großes Finanzdeal für anführte355, ein Actionfilm mit Chastain, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Fan Bingbing und Lupita Nyong’o. (Es gibt dieses Jahr nicht einmal so viele Star-Schauspielerinnen im gesamten Wettbewerb!) Diese gute kommerzielle Nachricht wurde von einer politischen Erklärung begleitet, als Jury-Präsidentin Cate Blanchett einen Frauenmarsch anführte (organisiert von Time’s Up und der neuen französischen Bewegung bekannt als .). 5020 × 2020 den roten Teppich des Palais hoch, um den Bedarf an mehr Filmemacherinnen zu unterstreichen und aufzuzeigen, wie schlecht dieses Festival ihnen gelungen ist. Insgesamt gab es 82 Frauen (darunter Kristen Stewart, Léa Seydoux und Ava DuVernay, die jede der 82 Regisseurinnen repräsentierten, die in der 71-jährigen Geschichte von Cannes im Wettbewerb standen – im Vergleich zu 1.688 Männern.


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82 Frauen aus der Filmindustrie protestieren auf dem roten Teppich, um den Mangel an Filmemacherinnen anzuerkennen, die in der Geschichte der Filmfestspiele von Cannes geehrt wurden.Foto: Getty Images

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Wie zu erwarten war, hatte Blanchett Stahl in ihrer Seele, als sie sprach, aber die Veranstaltung könnte der winzigen, aber unerschrockenen Agnès Varda gehört haben, die nicht nur die offizielle Erklärung der Gruppe mit Blanchett zusammenarbeitet, sondern mit 89 sicherlich den Titel der größten der Welt beansprucht lebende Filmemacherin. Zusammen mit Jane Campion ist sie eine von nur zwei Frauen, die eine Palme d’Or gewonnen haben (und ihre war Ehrensache). Es wird erwartet, dass die Jury von Blanchett bestrebt sein wird, dieses Ungleichgewicht zu korrigieren. Unten sechs weitere herausragende Momente des Festivals.

1. Joanna Kuligs Sängerin inKalter Krieg

Dieses straffe Historiendrama ist vielleicht der bisher perfekteste Film im Wettbewerb und Pawel Pawlikowskis noch besserer Nachfolger seines Oscar-prämierten Arthouse-Hits.Ida. Es erzählt die Achterbahngeschichte eines Paares – eines jazzigen Komponisten Wiktor und einer leidenschaftlichen Sängerin Zula – deren Liebe vom Polen der späten 1940er Jahre, wo der Kommunismus das Leben fest im Griff hatte, bis nach Paris in den 1950er Jahren reist , und dann in die 1960er Jahre. In exquisitem Schwarzweiß gedreht, hervorragend gespielt und mit 84 Minuten gesegnet kurz (es ist der einzige Film hier, den die Leute gerne länger hätten),Kalter Kriegwird von Kuligs glühender Performance in die Höhe getragen, die an Jeanne Moreaus In erinnertJules und Jim, das Feuer und Tiefe in die Beziehung zwischen Wiktor und Zula bringt und ein erfrischendes emotionales Gegengewicht zu Pawlikowskis coolem, ästhetischem Stil bietet. Dieser Star-Making-Turn ist bisher die beste weibliche Performance des Festivals.


2. Victor Polsters aufstrebende Ballerina inMädchen

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Die bisher beste männliche Leistung ist die erstaunliche Arbeit dieses 15-jährigen männlichen Balletttänzers, der in seinem Schauspieldebüt einfach als Lara verblüfft, eine 16-jährige, die nicht nur ein Junge mit Cis-Geschlecht ist Übergang ins Mädchenalter, aber eine, die sich verzweifelt danach sehnt, eine Primaballerina zu sein. Wenn das wild klingt, ist es das nicht. Ein Teil dessen, was diesen belgischen Film so stark macht, ist in der Tat, dass der Regisseur Lukas Dhont zum ersten Mal nicht das Bedürfnis verspürt, die Dinge aufzupumpen. Er zeigt uns nur die Fakten aus Laras Leben, die Aufzeichnungen, die erforderlich sind, um die männlichen Genitalien zu verschleiern, die endlosen Stunden des Balletttrainings, bei denen Füße brutal behandelt werden, die nicht früh genug trainiert wurden, um ihre Strapazen zu ertragen, die Konferenzen mit vernünftigen Ärzten und so weiter. Polsters liebliche Lara ist von Anfang bis Ende so überzeugend, dass man sich sicher ist, dass auch er im wirklichen Leben im Wandel stehen muss. Stattdessen liefert er eine großartige Leistung ab, die selbst ein etwas überspanntes Ende nicht schmälern kann.


3. Russischer Punkrock

Aus purer Ausgelassenheit gab es hier nichts zu toppenSommer, Kirill SerebrennikovsSamtgoldmine-wie die Geschichte zweier echter berühmter Rocker im Leningrad der 1980er Jahre, die sich gegenseitig von der Brillanz nähren und Augen für dieselbe Frau haben. Von einem schwindelerregenden Eröffnungskonzert über ein Toben am Strand bis hin zu einer schillernden Sequenz, in der alle in einem Zug anfangen, den „Psycho Killer“ der Talking Heads zu singen, fängt der Film sowohl das universelle Gefühl der rebellischen Hochstimmung junger Menschen als auch die Besonderheiten einer solchen Rebellion ein hyperrepressive Sowjetunion (wo man eine neue Platte von Lou Reed in die Finger bekommt, war wie die Sterne zu berühren). Letztlich gefärbt von der Melancholie der vergehenden Zeit – Vergänglichkeit ist in die Natur der Popmusik geschrieben –Sommerstrotzt nur so vor großartiger Musik und einem intelligenten Bewusstsein dafür, dass die gleichen Lieder in verschiedenen Kulturen sehr unterschiedliche Bedeutungen haben. Die Liebe zum Outlaw-Rock im Westen könnte dich in Schwierigkeiten mit deinen Eltern bringen, aber unter den Kommunisten könnte dich die Liebe zu denselben Songs zu einem echten Gesetzlosen machen – und dein Leben ruinieren.


4. Gaspar Noés Inferno

InHöhepunkt, Noé, der dunkle Prinz des Weltkinos (geboren in Argentinien, arbeitet in Frankreich), erholt sich von der Flaute seines langweiligen 3-D-Pornofilms,Liebe, um dich mit auf eine Reise bis zum Ende der Nacht zu nehmen. Nach einem mysteriösen verschneiten Prolog beginnt die Geschichte ganz harmlos mit im Fernsehen übertragenen Videobändern von Tänzern, die über ihre Hoffnungen und Träume sprechen. Und von dort aus bewegen wir uns in eine lange, unglaublich choreografierte Streetdance-Sequenz, in der die Tänzer zu einem lauten, pulsierenden Techno-Beat proben. So weit so glücklich – es ist schön zu sehen, wie attraktive Körper spektakuläre Dinge tun. Aber als sie aufhören zu tanzen und eine kleine Party voller lustiger, schlüpfriger Gerede veranstalten, gerät plötzlich alles aus dem Ruder. Hat jemand die Sangria mit Halluzinogenen geschnürt? Bevor sie wissen, was sie trifft, wird diese Tanzgruppe in alle Richtungen verrückt – emotional, sexuell, gewalttätig – und man fühlt sich wie in einem beängstigenden Delirium. Noé ist nicht nur ein atemberaubender filmischer Virtuose, kein anderer Filmemacher hat heute ein so starkes Gefühl für Paradies und Hölle – er ist ein Pop-Dante oder Bruegel. Jawohl,Höhepunktist in jeder Hinsicht zu viel. Aber Sie verlassen das Inferno mit dem Gefühl, das Inferno nicht nur gesehen, sondern darin eingetaucht zu haben.

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6. Jean-Luc Godard, ein halbes Jahrhundert später

Vor fünfzig Jahren half das große Genie der Neuen Welle, die Filmfestspiele von Cannes im Rahmen der Rebellion im Mai 1968 zu schließen. Vielleicht um diese Geschichte anzuerkennen, ehrt Cannes in diesem Jahr nicht nur Godard, indem es auf seinem offiziellen Poster eine Aufnahme von Anna Karina macht, die Jean-Paul Belmondo aus Godards Klassiker küsstPierrot le fou, aber es hat seinen neuesten Film in Konkurrenz gesetzt, der wunderschöne, verspielte, manchmal verblüffendeDas Bilderbuch. Wenn Sie Godards Arbeit kennen, wissen Sie, dass sie keine nennenswerte Geschichte bietet, sondern einen essayistischen Fluss aus Aphorismen, Zitaten, Standfotos und unterhaltsamen alten Filmausschnitten, die alle (in diesem Fall) durch den einfallsreichsten Einsatz von Surround-Sound zusammengehalten werden I schon mal begegnet. Niemand, mit dem ich gesprochen habe, kann erklären, was das Ganze bedeutet, aber eines ist klar: Der Film wird von der Gegenwart des Todes und der Sehnsucht nach Revolution heimgesucht. Und Godard, immer noch der subversiv erfinderischste Filmemacher der Welt, ist sich bewusst, dass er ersterem näher ist als die Welt letzterem.


5. Zhao Taos gefühlvolle Heldin inAsche ist reinstes Weiß

Der wichtigste chinesische Regisseur der letzten 20 Jahre ist Jia Zhangke, dessen Spiel- und Dokumentarfilme die größte Geschichte der Welt seit dem Zweiten Weltkrieg aufzeichnen: Chinas Transformation von einem armen kommunistischen Land zu einem reichen kapitalistischen von Parteidespoten geführten. 18 dieser Jahre lang war seine Hauptdarstellerin Zhao Tao, die er routinemäßig als eine Frau besetzt, die die ehrliche Seele Chinas inmitten korrumpierender Veränderungen repräsentiert. Das ist genau das, was sie spieltAsche ist reinstes Weiß, in dem sie Qiao spielt, die Tochter eines Bergarbeiters, die in den kleinen Gangster Bin verliebt ist. Dann passiert etwas Schlimmes und sie nimmt den Fall für ihn auf, und die Frage wird: Wird er dem Ehrenkodex der Unterwelt gerecht werden, den er bekennt, als die Dinge gut liefen, oder besitzt Qiao den wahren Gangstergeist? Obwohl nicht der beste von Jias Filmen – dazu gehörten auchPlattform,Die Welt, undStillleben-Asche ist reinstes Weißist einer seiner angenehmsten Werbespots. Es ist zu gleichen Teilen ein Gangsterfilm, ein goldenes Zeitalter, das Hollywood als 'Frauenbild' bezeichnet hätte, und ein Reisebericht durch Schauplätze, die das sich verändernde Gesicht Chinas verkörpern. Schlank von Gestalt und großherzig unter ihrer manchmal undurchsichtigen Schönheit bewegt sich Zhao mit enormer Anmut und Seele durch dieses Panorama und beweist erneut, dass Jia uns zeigt, was an China großartig ist, wenn er es uns zeigt.

6. Alice Rohrwacher Chancen auf den Gewinn der Palme d’Or

Wenn es etwas gibt, was die Organisatoren von Cannes im Jahr von Time’s Up und #MeToo lieben würden, wäre es eine Regisseurin, die den Hauptpreis erhält. Und Cate Blanchett möchte die erste Jurypräsidentin sein, die diese Auszeichnung seit Jane Campions gewonnen hatDas Klaviervor langer Zeit als. Das Problem ist, dass nur drei Frauen mit Filmen im Wettbewerb sind. Von Anfang an hat Rohrwacher (eine Italienerin, die für ihren Film den 2.Die Wunder) war jemand, den das Smart Money unterstützt hat. Dieses Geld sah nach der Vorführung von Eva Hussons noch schlauer ausMädchen der Sonne, eine prekäre Seifenoper über kurdische Frauen, die nach ihrer Rettung aus der sexuellen Sklaverei zu Anti-IS-Kommandos werden. Und nach der Premiere von Rohrwacher gestern Abend sah es noch schlauer ausGlücklich wie Lazarus, dessen Held ein heiliger Narr namens Lazzaro ist, dessen Geschichte sich über Jahrzehnte hinweg erstreckt, um (unter anderem) zu offenbaren, wie das harte, missbrauchte Leben der italienischen Bauern auf dem Land durch den urbanisierten Sozialstaat nicht wirklich verändert wurde. Es mag düster klingen, aber die magisch-realistische Geschichte entfaltet sich mit dem Charme eines Volksmärchens und ist in Rohrwachers tiefem Wissen darüber verankert, wie die Menschen auf dem Land und am Rande der Gesellschaft leben. Rohrwacher hat das Zeug zum Gewinn der Palme – sie hat ein gutes filmisches Auge und eine wirklich persönliche Vision – und niemand sollte sich wundern, wenn sie am Samstagabend die beste Statuette hält.