Die Künstlerin Cathrine Raben Davidsen hat mit Royal Copenhagen zusammengearbeitet, um Keramik mit Spirit herzustellen

Das 240 Jahre alte Keramikunternehmen Royal Copenhagen „ist eine Art dänische DNA“, sagt die Künstlerin Cathrine Raben Davidsen, die mit den ikonischen blau-weißen Gerichten der Marke aufgewachsen ist. Aber nicht nur Einheimische mögen die Waren des Heritage House. In den letzten Jahren hat es sein Angebot erweitert, das charakteristische Flora-Muster in eine „Mega“-Serie verwandelt und mit musterlosen Tellern in verschiedenen Glasuren experimentiert. Unterdessen arbeitet Raben Davidsen, bekannt für ihre eindringlichen Gemälde, hinter den Kulissen und setzt die Tradition der Künstlerkollaboration des Unternehmens fort, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht. Die Früchte der Arbeit des Künstlers werden in einer multimedialen Ausstellung „Totem“ gezeigt, die im Kopenhagener Flaggschiff des Unternehmens präsentiert wird.

Erwarten Sie keine Blumen. Raben Davidsen verbrachte ihre Zeit damit, in den Archiven zu stöbern und mit historischen Glasuren und Oxiden aus den riesigen Archiven von Royal Copenhagen zu experimentieren, um Stücke zu schaffen, die eine Art Ursprungsgeschichte erzählen. „Mit ‚Totem‘“, erzählt Raben DavidsenMode, „Ich wollte die spirituellen und mythologischen Traditionen erkunden, die seit Jahrtausenden existieren. Traditionen, die sich mit den Verflechtungen von Kultur, Natur und Kosmos befassen.“ Das tiefe Eintauchen des Künstlers in die Geschichte hat zu kunstvollen Stücken geführt, die ein organisches Gefühl haben; Das soll nicht heißen, dass sie naiv sind, aber es gibt ein Gefühl für Hand und Textur, das eher der Keramik ähnelt als der glatten Perfektion von Porzellan. Raben Davidsen ist sich klar bewusst, dass wir in einem ständigen Zustand der Bewegung und des Werdens leben, in dem „nichts jemals still oder still ist“. „Totem“ wird als Gegenmittel gegen die Reizüberflutung und das hektische Tempo von heute angeboten; ihre Stücke materielle Äquivalente vonwenn.

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Hier spricht der KünstlerModedurch ihren Prozess und ihre Motivationen.

Wie sind Sie Künstlerin geworden?
Ich habe meinen Vater sehr plötzlich verloren, als ich 13 Jahre alt war. Er war Modedesigner. Ich fing an, Modeillustrationszeichnungen zu machen, um mit ihm in Kontakt zu treten. Seitdem geht es in meiner Arbeit immer um Transformation und um Stufen jenseits dessen, was wir wissen und was wir nicht sehen können.

Was machst du am nationalen Freundtag?

Sie sind am besten als Maler bekannt; wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?
Ich interessiere mich für Farbschichten und verwende Materialien, die nicht gut zusammenpassen. Ich mische Öl mit Wasser, Terpentin mit Tusche, und in meinen neuen Zeichnungen habe ich viel Coca-Cola mit Tusche vermischt verwendet, was auf dem Papier sehr interessant reagiert. Es ist in gewisser Weise ein Prozess, der dem Arbeiten mit Glasuren sehr ähnlich ist, denn man kann nicht vorhersagen, wie die Materialien reagieren, sie haben sozusagen ein Eigenleben. Ich mag diese Idee, nicht kontrollieren zu können, was ich tue. Ich habe immer starke Farben verwendet, die mit Chakren verbunden sind. Meine Figuren sind oft im Prozess, schweben, verwandeln sich in einem nie endenden Prozess, so wie wir Menschen uns ständig verändern.

Wann haben Sie angefangen, mit Keramik zu arbeiten?
Vor ungefähr zehn Jahren begann ich, mich mit Keramik zu beschäftigen, als ich eingeladen wurde, mit Royal Copenhagen zu arbeiten. Ich begann damit, direkt auf das Porzellan zu malen. Nach Reisen nach Mexiko und Japan in den letzten Jahren habe ich mich mehr für Glasuren interessiert.

Was gefällt Ihnen an diesem neuen Medium?
Ich liebe seine unvorhersehbaren Aspekte. Ich arbeite gewissermaßen in völliger Blindheit, da die Farben der nassen Glasuren nicht die gleichen Farben haben, wie sie nach dem Brennen aus dem Ofen kommen. Zum Beispiel ist die Oxblood-Glasur (eine sehr berühmte Glasur, die von Patrick Nordström entwickelt und von Axel Salto verwendet wurde) eine hellgrüne Farbe, wenn Sie sie auf die unglasierte Arbeit auftragen. Bei einigen Töpfen habe ich auch 24-karätiges Gold verwendet. Vor dem Brennen hat das 24 Karat Gold eine sehr dunkelbraune Farbe; Wenn es aus dem Ofen kommt, ist es sienabraun. Sie müssen es sehr zart reiben, bevor das Gold erscheint. Es ist ein schöner Prozess. Da ich keine Ausbildung zum Keramiker habe, verwende ich die Glasuren malerisch, ich mische sie zusammen, ohne zu wissen, wie sie beim Brennen reagieren. Ich glasiere und brenne die Werke auch mehrmals neu. Dadurch unterscheidet es sich sehr von dem, wenn ich Farbe auf meine Leinwände auftrage.

Was ist der nationale Freundtag?

Können Sie uns etwas über die Arbeiten erzählen, die Sie ausstellen werden?
In den letzten zwei Jahren habe ich in Zusammenarbeit mit dem Royal Copenhagen mit historischen Glasuren und Oxiden aus ihren riesigen Archiven an einer großen Anzahl von Keramikarbeiten gearbeitet, die alle einzigartig sind. Daraus sind über 150 einzigartige Keramikarbeiten entstanden. [Einige davon werden zusammen mit] Gemälden, Zeichnungen und einem Animationsfilm in der Ausstellung gezeigt. Der Titel der Ausstellung lautet „Totem“; es verweist auf kulturgeschichtliche und religionsgeschichtliche Traditionen wie Animismus und Totemismus, die ein erweitertes Verständnis von Spiritualität in den Mittelpunkt stellen. Mit „Totem“ wollte ich die seit Jahrtausenden bestehenden spirituellen und mythologischen Traditionen erforschen. Traditionen, die sich mit den Zusammenhängen zwischen Kultur, Natur und Kosmos befassen. Mit meiner neuen Keramikarbeit für die Ausstellung habe ich das Gefühl, dass alle meine Arbeiten aus einer Hand kommen. Malerei, Zeichnung und Keramik sprechen in gewisser Weise dieselbe Sprache. Ich habe aus dem Lasurprozess viel gelernt, was ich auf die Gemälde und Zeichnungen übertragen konnte.

Ihre Arbeit ist eine Abkehr von den traditionellen Blau- und Weißtönen des Hauses…
Im Laufe seiner fast 250-jährigen Geschichte hat Royal Copenhagen führendes Know-how in der Porzellan- und Steinzeugherstellung aufgebaut. Den meisten Menschen ist nicht bewusst, dass sie seit den 1820er Jahren Künstler einladen, in ihrer Fabrik einzigartige Keramikarbeiten zu entwickeln und zu experimentieren. Es ist eine Tradition, die bis heute fortgeführt wird. Dies ist auch der Grund, warum wir uns entschieden haben, diese Zusammenarbeit in „Totem“ sichtbar zu machen, das vom 7. Februar bis 31. März 2019 im Flagship Store hier in Kopenhagen gezeigt wird.

Was ist das Mitnehmen von 'Totem?'
Wir leben in einer sehr verwirrenden Welt, in der wir uns täglich mit so vielen Dingen auseinandersetzen müssen. Ich glaube, dass Natur, Geschichte, das Geistige und die Kunst uns helfen können, nachzudenken und Frieden zu finden. Vielleicht können wir sogar verstehen, woher wir kommen und was mit uns passiert, wenn wir nicht mehr hier sind.