Kunst ist nicht einfach! 7 fesselnde Offenbarungen über den Sonntag im Park mit George

Sonntag im Park mit George, James Lapine und Stephen Sondheims mit dem Tony- und Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Musical von 1984, hatte eine ziemlich seltsame Prämisse. Die Ausstellung stellte sich das zerbrochene Innenleben von Georges Seurat vor, dem postimpressionistischen Künstler des 19. Jahrhunderts, der den meisten für seine Malerei bekannt istEin Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte. (Die Arbeit sollte bekannt sein für Fans vonFerris macht blau , besonders.)


Lapine, die schrieb und Regie führteSonntagEr war damals neu in der Musiktheaterszene, da er nur mit dem Komponisten William Finn anMarsch der Falsettos; während Sondheim als Komponist und Texter bereits großen Erfolg bei der Kritik hatteGesellschaft,Torheiten,Eine kleine Nachtmusik, undSweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street.Ihre unwahrscheinliche Zusammenarbeit führte zu einer der großen Broadway-Shows des letzten 20. Jahrhunderts mit wichtigen Hauptdarbietungen von Mandy Patinkin (als Seurat) und Bernadette Peters (als seiner frustrierten, analphabetischen Geliebten Dot); noch MontageSonntagwar nicht ohne Schwierigkeiten. Von einem frühen Workshop bei Playwrights Horizon bis hin zu einem steinigen Off-Broadway-Lauf und einem schwierigen Transfer zum Booth Theatre am Broadway war die Show ständig im Wandel – und ihre Besetzung und Crew waren häufig uneins. All dies fängt Lapine in seinem neuen Buch ein.Zusammensetzen: Wie Stephen Sondheim und ich mit George den Sonntag im Park geschaffen haben, sprach mit praktisch jeder lebenden Person, die daran beteiligt war: Schauspieler, Produzenten, Kostümbildner, Musiker usw. Es zeigt auch die Anfänge der kreativen Partnerschaft von Sondheim und Lapine, die uns später bringen sollteIn den WaldundHingabe.

Hier sehen wir uns sieben der faszinierendsten Enthüllungen des Buches an.

das Augenbrauenkind

Mandy Patinkin reagierte wie jeder normale Mensch auf das erste Treffen mit Bernadette Peters – er flippte aus.

Egal, dass er gerade einen Tony gewonnen hatte fürVermeiden; Patinkin war „nur ein Fan“ von Peters, als sie sich bei den Proben kennenlernten – sie war zu diesem Zeitpunkt ein großer Star beider Bühnen (In der Stadt;Mack und Mabel) und Bildschirm (Der Idiot;Annie) – und er verhielt sich dementsprechend. „Ich erinnere mich, dass sie den Raum betrat und mein Herz drehte sich von dem Moment an, als ich sie sah, verrückt“, sagt Patinkin.

Patinkin erwog auch sehr ernsthaft, die Show zu verlassen, als sie in den Vorschauen bei Playwrights Horizons war.

Sonntag's früheste Previews waren Chaos – der zweite Akt, der 100 Jahre nach vorne springt und sich um Seurats Urenkel, einen Konzeptkünstler namens George, dreht, war kaum skizziert, und einige Schlüssellieder fehlten noch. Patinkin, bereits ein Nervenbündel, begann langsam die Nerven zu verlieren. „Als ich jünger war, hatte ich die schlechte Angewohnheit, meine Probleme zu lösen, indem ich weglief“, erzählt er Lapine. „Eine Sache, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist, mit dem Unbehagen zu sitzen. Aber ich hatte damals keine Ahnung, wie das geht. Ich mag das Theater, weil man es probt. Sie können das Leben nicht proben. Also dachte ich, das wäre verrückt und du bist schuld. Weißt du, wer sonst war da für mich schuld?“


Antwortet Lapine: 'Ja, ich glaube, ich bin aus dem Gebäude gerannt und habe dich die Forty-second Street entlang gejagt.'

Blake Shelton betrogen

Dem Unternehmen und der Crew war sofort klar, wie gut „Finishing the Hat“ ist.

Eine von Sondheims beliebtesten Melodien, „Ende des Hutes“ wurde eingeklapptSonntagetwa drei Wochen in seinem Lauf bei Playwrights Horizons. Als Ausdruck von Seurats leidenschaftlicher (und ätzender) Hingabe an seine Kunst gelang es dem Lied, sowohl narrativ bedeutsam als auch äußerst schön zu sein. All dies war von dem Moment an klar, als es zum ersten Mal aufgeführt wurde. „Eines Tages hörte ich spät in den Proben, wie einige der Schauspieler etwas murmelten, in dem es hieß: Warum machen wir eine Show über diesen widerlichen Künstler?“, sagt Michael Starobin.Sonntag's Orchestrator. „Bis zu dem Tag, an dem ‚Finishing the Hat‘ kam, gab es viel Skepsis. Ich erinnere mich, wie Mandy es probte und wie ein Leuchtfeuer aufleuchtete. Es war genau dieser aufregende Moment, den dieser Charakter plötzlich hatte. Dieser Moment, in dem er sich selbst erklärt: warum er so hart zu seinem Partner ist und auch warum er so hart zu sich selbst ist. Das Stück ergab keinen Sinn, bis das Lied kam. Das Finale war schon da, was wunderbar war. Bernadettes Eröffnung war schon da. Aber es fehlte dieser Moment – ​​und als er hereinkam, hat es die Show zusammengeschweißt.“


Bild könnte enthalten Stephen Sondheim Mensch Kleidung Bekleidung Bekleidung Gesicht Mantel Fußgängermantel und Anzug

Stephen Sondheim und James Lapine vor dem New Yorker Booth Theatre.Foto: Getty Images

Peters hatte eine wichtige Voraussetzung für den Beitritt Sonntag Auf dem Broadway.

Als Peters sich nicht sofort zum Transfer verpflichtete, besuchten Lapine und Sondheim sie in Atlantic City, wo sie einen Clubauftritt hatte. „Bernadette war sehr offen“, erklärt Lapine. „Was Bernadette sagte, war: ‚Ich habe das Gefühl, dass ich nach den ersten paar Szenen aussteige, nach ‚Color and Light‘ besitzen. Also machte sich Sondheim an die Arbeit an „Nowhere to Go“, einem Song, der schließlich zu dem intensivsten wird „Wir gehören nicht zusammen“ „Es hat den Konflikt zwischen George und Dot dramatisiert und die Handlung vorangetrieben“, fährt Lapine fort. „Es half der Show enorm, in diesem Moment von Dot zu hören, und machte den Song ‚Beautiful‘, der folgt – und die ganze Szene zwischen George und seiner Mutter – noch bewegender.“


Ohne Sonntag im Park mit George, wir haben es vielleicht nie bekommen Frasier.

Alle möglichen interessanten Leute waren beteiligtSonntagirgendeinmal. In seiner Off-Broadway-Iteration hatte Christine Baranski nicht nur eine kleine Rolle (bevor Mike Nichols sie für seine Produktion vonDas echte Ding), aber auch ein junger Kelsey Grammer war mit dabei – und tatsächlich gab es eine direkte Linie zwischen seinen Auftritten als „Young Man/Soldier/Alex Savage“ inSonntagund seine langjährige Fernsehkarriere. „Am Ende des Playwrights-Workshops veranstaltete Steve eine Party für die Darsteller“, erinnert sich Patinkin. „Ein Freund von mir, der damals Paramount leitete, war auf der Suche nach interessanten neuen Comics. Ich fand Kelsey ziemlich urkomisch, also sagte ich ihm auf der Party: 'Sie suchen jemanden für diese Show namensDanke schön. Warum schaust du dir das nicht an?‘ Und er sagte: ‚Ich weiß nichts über diese Show.‘ Ich sagte: ‚Nun, ruf diesen Freund von mir an.‘“ Showbusiness!

Die Walk-Outs und Zwischenrufer waren bei der Show ziemlich schlimm war in der Vorschau.

Die Schauspielerin Mary D'Arcy erinnert sich: „Eines Abends, als wir den zweiten Akt mit ‚It’s Hot Up Here‘ begannen und [die Figur] Yvonne die zweite Zeile sang, ‚It’s hot and it’s monotonous‘, rief jemand aus dem Publikum: „Das ist es sicher!“ Die Leute lachten. Es war schrecklich, das zu hören.'

wie man Eyeliner auf dem unteren Lid verwendet

Um die Moral der Besetzung zu verbessern, flehte Lapine Sondheim an, einige seiner früheren Fehlstarts zu besprechen, von denen es viele gegeben hatte. Er erzählte eine Anekdote überWest Side Story. „Bei der ersten Vorschau aufWest Side Story, nach der Eröffnungsnummer sah ich, wie sich ein Paar von ihren Sitzen erhob und begann, das Theater zu verlassen“, sagte Sondheim den Schauspielern. „Ich fing den Blick des Mannes auf und konnte in seinem Gesichtsausdruck sehen, dass ich einen harten Tag im Büro hatte. Tanzende Gangmitglieder? Nicht mein Ding. Und ich habe es total verstanden.“ Meistens brauchten seine Shows einen Moment, um ihr Publikum zu finden, undSonntagwar nicht anders: Es lief schließlich über 604 Vorstellungen.

Jerry Herman, der die Partitur für . komponiert hatte La Cage aux Folles, war sehr schattig gegenüber Sondheim und Sonntag bei den Tony Awards 1984.

La Cage aux Folles, das im August 1983 im Palace Theatre eröffnet wurde, war der Toast am Broadway, alsSonntagverbeugte sich im folgenden Frühjahr. Trotzdem waren beide Shows in harter Konkurrenz, als die Tonys herumrollten, mitDer Käfigbis zu acht Auszeichnungen undSonntagbis 10; und als Herman seinen Preis für die beste Partitur entgegennahm, strich er Sondheims Schreibstil – den einige Kritiker zu schlau fanden, um tatsächlich melodisch zu sein – in seine Rede ein. „Diese Auszeichnung zerstört für immer einen Mythos über das Musiktheater“, sagte Herman auf der Bühne. „Seit einigen Jahren gibt es das Gerücht, dass die einfache, summende Showmelodie am Broadway nicht mehr willkommen sei. Nun, im Palast lebt es gut!“


„So viel zur Sympathie im Theater“, schreibt Lapine über den Moment. Doch Sondheim hatte zu diesem Zeitpunkt alles schon einmal gehört. „Steve, der vor mir saß, drehte sich zu mir um und schenkte mir ein schiefes Lächeln, das sagte: ‚Willkommen in meiner Welt‘.“

Bild könnte enthalten: Mensch, Person, Werbung, Poster, Innenarchitektur, Innenbereich und Kunst

Zusammensetzen: Wie Stephen Sondheim und ich mit George den Sunday in the Park geschaffen haben

,80 BUCHHANDLUNG