Also tanzen wir! Das Neueste vom New York City Ballet ansehen

Mode und Ballett tanzen seit Jahrzehnten einen eleganten Pas de deux. 1924 kostümierte Gabrielle „Coco“ ChanelDer blaue Zugfür die Choreografin Bronislava Nijinska (Schwester von Nijinsky) für Diaghilews Compagnie, die Darius Milhauds ausgelassene Partitur und Pablo Picassos modernistische Sets mit ihr durch und durch zeitgemäß widerspiegelt Badeanzüge und Tenniskleider .


In Powell und Pressburgers halluzinogener Verfilmung von 1948Die roten Schuhe, währenddessen wurde die prächtige Moira Shearer von Jacques Fath für ihre Offstage-Szenen prächtig kostümiert (sie drehten sogar bei einer Modenschau im Freien im Garten von Faths Pariser Couture-Haus), während die Wespentaille der Ballerina-Kollegin Ludmilla Tchérina durch die Designs der aufstrebendes Haus von Marie-Louise Carven. Margot Fonteyn, Großbritanniens Primackabsolute PrimaballerinaSie war jahrzehntelang eine Modemarke, kleidete sich mit Christian Dior aus seiner Debüt-New-Look-Kollektion und später mit seinem Schützling Yves Saint Laurent. 1988 produzierte Christian Lacroix die schwindelerregenden Kostüme für ein American Ballet Theatre Revival von Massines 1938Pariser Fröhlichkeit, vertont von Offenbach und gestaltete BalanchinesJuwelenfür das Pariser Opernballett im Jahr 2000. 2016 entwarf Karl Lagerfeld eine grafische Schwarz-Weiß-Wiener Secessionist-Version von BalanchinesBrahms-Schönberg Quartet, und Lacroix' bezauberndes Präraffaeliten-Kostüm und Bühnenbilder für BalanchinesEin Sommernachtstraumfür das Pariser Opernballett im vergangenen Jahr waren die Sensation der Saison.

New York City Ballet in Angelin Preljocajs Spectral Evidence

New York City Ballet in Angelin PreljocajsSpektrale BeweiseFoto: Paul Kolnik

Es war die Initiative von Sarah Jessica Parker vom New York City Ballet, der stellvertretenden Vorsitzenden des NYCB-Vorstands, Mode und Tanz in den gemischten choreografischen Programmen für die jährliche Herbstgala des Ensembles zu verbinden. Diese Zusammenarbeit begann 2011, als Stella McCartney ozeanische „Tattoo“-Kostüme für das Ballett von Peter Martins entwarfOzeans Königreich, mit Musik von ihrem Vater komponiert. Im folgenden Jahr entwarf Valentino die schaumigen Tüll-Ballkleider und die steifen, kragenartigen Tutus für Peter Martins’ treffend benannten Bal de Couture 2012. Seitdem Designer wie Sarah Burton, Thom Browne, Dries Van Noten, Iris van Herpen, Peter Copping, Tsumori Chisato, Jason Wu, Prabal Gurung, Rosie Assoulin, Marta Marques und Paulo Almeida (von Marques'Almeida), Mary Katrantzou und Narciso Rodriguez haben alle mit Tänzern und Choreografen aus NYCB an verschiedenen Stücken gearbeitet. Einige Kooperationen waren erfolgreicher als andere: Tänzer verlangen viel von ihrer Kleidung, nicht zuletzt die Fähigkeit, sich ungehindert fließend zu bewegen.

Ein aufregend abwechslungsreicher Abend im New York City Ballet zeigte diese Woche mehr von diesen Mode- und Tanzehen in Bewegung. Kinetische Kostüme von Jonathan Saunders für Troy SchumachersDer Wind bringt immer noch, zum Beispiel verstärkte die Dramatik der choreografischen Formationen, und Virgil Ablohs traditionellere Kostüme spiegelten die konventionelleren Kostüme der 18-jährigen (richtig) Gianna Reisen widerKomponistenurlaub.


New York City Ballet in Troy Schumachers Der Wind bringt immer noch

New York City Ballet in Troy SchumachersDer Wind bringt immer nochFoto: Paul Kolnik

Justin Peck entschied sich jedoch dafür, seine eigenen Kostüme für seine Dynamik und Wunder zu entwerfenJahr des Kaninchens, die 2012 uraufgeführt wurde. Überraschenderweise tun sie weder den Tänzern noch dem Tanz etwas. Ich fürchte, ich habe einen Großteil der Performance damit verbracht, mir Pecks aufregende Tanzformationen (wunderschön gespielt von Ashley Bouder, Jared Angle, Teresa Reichen, Anthony Huxley, Indiana Woodward und Taylor Stanley) in ebenso aufregenden Designs vorzustellen.


Top Highlighter Pinsel

Die seltsame gotische Böswilligkeit von Angelin PreljocajsSpektrale Beweise(Uraufführung 2013), inspiriert von den Hexen von Salem und vertont von John Cages beunruhigenden Wort- und Musikexperimenten, fand jedoch in den beunruhigenden Kostümen von Olivier Theyskens seine perfekte Ergänzung. Das Ballett präsentierte Tiler Peck und den ausdrucksstarken Amar Ramasar fesselnd – zusammen mit Theyskens puritanischen Herrenensembles und den blassen Chiffonkleidern der Ballerinas, die mit glitzernden, blutroten Vinyls durchzogen sind – vereint Tanz und Design in glücklicher Harmonie .