Nachdem Ava Hariri-Kia eine Modenschau kuratiert hat, ist sie bereit, eine Kraft für den Wandel zu sein

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Fotografiert von Ethan James Green,Mode,September 2020


Ich hatte ein kompliziertes Verhältnis zur Mode. Als ich jünger war, habe ich mich wirklich damit beschäftigt. Ich ging herum, hatte zufällige Stoffe zusammengeklebt und sagte meinen Eltern: 'Wir haben eine Modenschau!' Als ich 13 wurde, versuchte ich tatsächlich, mit dem Modeln zu beginnen, und der Fotograf sagte mir, dass ich 30 Pfund abnehmen müsse, bevor ich vor irgendeiner Kamera stehen könnte. Als 13-Jähriger hat es mich komplett gebrochen und ich habe mich wirklich von der Mode entfernt. Als ich, nachdem ich in New York aufgewachsen war, an die University of St Andrews in Schottland kam, kam ich zu mir selbst. Ich liebe, wer ich jetzt bin, und das drücke ich durch das Medium der Mode aus. Ich hatte schon immer eine politische Botschaft in mir, die immer Liebe für alle verbreitet und Vielfalt und Inklusivität in Gespräche bringt.

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Don’t Walk selbst ist sehr politisch. Es ist eine Charity-Modenschau in St. Andrews, die aus dem 11. September hervorgegangen ist. Sie haben vielleicht schon davon gehört, weil Kate Middleton als Studentin in der Show war. Die Show ist eine Art zu sagen: „Wir weigern uns, in Zeiten von Diskriminierung, Unterdrückung und Widrigkeiten selbstgefällig zu bleiben. Unser Hauptziel seit unserer Gründung war und ist es, Wirkung zu erzielen. Wir haben uns auf den Grundsatz gegründet, nicht an Problemen vorbeizugehen, sondern zu versuchen, sie zu bekämpfen.“ Und Mode ist unser Medium. Wir sind stolz darauf, sagen zu können, dass sich Don’t Walk zur größten Charity-Modenschau in Großbritannien entwickelt hat. Seit 2001 haben wir über 300.000 £ gesammelt, um Wohltätigkeitsorganisationen zu unterstützen, die gegen Ungleichheiten in unseren lokalen, nationalen und globalen Gemeinschaften kämpfen.

Letztes Jahr war ich Leiterin der Modebranche. Ich habe nicht nur die Show kuratiert, sondern auch ein fünfköpfiges Team geleitet. Unsere Wohltätigkeitsorganisationen waren Rainforest Alliance und Families First, die mit benachteiligten Familien und ihren Kindern in Fife, der Grafschaft St. Andrews in Schottland, arbeitet. Wir hatten 22 Models: 11 männlich und 11 weiblich. Und wir versuchen, jedes Modell in etwa 10 bis 17 Looks zu bekommen. Jedes Jahr gibt es ein neues Thema. Dieses Jahr war es der Klimawandel, und wir wollten, dass 50% unserer Show nachhaltige Mode sind. Ein großer Teil meiner Arbeit besteht darin, Designer für Kleidung zu kontaktieren und die Show zu kuratieren. Zu den früheren Designern zählen Chanel, Tom Ford, Missoni, Lanvin, La Perla und Anna Sui sowie eine Reihe aufstrebender unabhängiger Labels und studentischer Designer.

Wir wollten alle Seiten von Nachhaltigkeit, Inklusivität und ethischem Handeln umfassen. Normalerweise haben wir ein Farbschema, aber diesmal haben wir uns mehr auf die Struktur als auf die Farbe konzentriert. Da kamen viele dieser Studenten ins Spiel, weil sie an avantgardistischen, übertriebenen Designs arbeiten, wie zum Beispiel Luftballons, die direkt auf der Bühne platzen und sich in Kleider verwandeln. Mein Team hat viele Modeschulen kontaktiert, wie Central Saint Martins, Marangoni in Mailand und einige Schulen in Polen. Ihre Schüler waren unglaublich und haben einige der innovativsten, zukunftsweisendsten Looks, die ich je gesehen habe. Und vieles davon wird recycelt. Sie hatten kleine Accessoires, die von Generationen weitergegeben wurden, die sie verwendet haben, und unglaubliche Materialien, die sie gerade recycelt haben. Ich konzentrierte mich darauf, größere Namen wie Stella McCartney, La Perla und Christine Silks zu kontaktieren, während mein Team sich an die Studenten und aufstrebenden Designer wandte. Mein einziger großer Schlag war, dass wir Stella McCartney nicht erreichen konnten, weil sie so tolle Arbeit leistet und die beschäftigtste Frau ist, die je die Welt rettet.


Unsere oberste Priorität ist, dass sich Models in ihrer Haut wohlfühlen und glücklich sind. Unsere große Show dauert fast zwei Stunden, mit einer 15-minütigen Pause, in der wir eine Live-Auktion haben. Sprechen Sie über stressig, aber auch über die lohnendste Erfahrung. Und es ist verrückt, denn als jemand, der die Show gesehen hat, sieht sie so nahtlos aus. Und dann laufe ich hinter den Kulissen mit fünf Headsets herum und helfe bei der Durchführung der Show. Ich muss mit den Produktionsmitarbeitern in Kontakt bleiben, die in der Kabine sind und verwalten, welche Namen mit Lichtsignalen auftauchen; Ich muss wissen, welche Looks als nächstes auftauchen; und dieses Jahr musste ich einige Entscheidungen in letzter Minute über die Looks treffen, damit wir das Timing richtig machen konnten. Wo sonst lernt man wirklich so früh, erwachsen zu werden? Jeder Mensch, mit dem Sie kommunizieren, von der Beleuchtung über das Sounddesign bis hin zum Aufbau der Bühne, macht dies seit Jahren professionell. Sie lernen in Sekundenbruchteilen, wie Sie in der realen Welt sein können. Es war also ein verrückter Job, aber ich würde ihn sofort wieder machen. Und nächstes Jahr werde ich ein persönlicher Stylist sein, der an den Videodrehs und Fotoshootings arbeitet. Ich hoffe auch, das erste Plus-Size-Model zu sein, das in der Show läuft.

Ich weiß, dass ich Mode liebe und ich möchte die Modebranche verändern. Ich möchte in die Modellierung einsteigen, ich möchte in nachhaltige Praktiken einsteigen. Es war ein wirklich großer Schritt für mich, in den Spiegel zu schauen und zu sagen, dass ich schön bin, selbstbewusst und sexy bin und Couture tragen könnte. Ich möchte wirklich für diese Mädchen einstehen, die diesen Traum haben und denen gesagt wurde, sie sollen abnehmen, weil es herzzerreißend ist. Es gibt so viel Raum für die Modebranche, um zu wachsen, und ich möchte dort an vorderster Front dabei sein.