Eine neue Generation übernimmt die Latinx Beauty Rituals von L.A.

Als ich in den frühen 2000er Jahren in den Vororten von Pennsylvania auf der High School war, gab es ein Mädchen im Teenageralter, das ich nicht kannte, aber immer bemerkte. Sie war Latina – sichtbarer als ich, die Tochter einer weißen Mutter und eines gemischtrassigen, halb kubanischen Vaters – auf eine Weise, die ich beneidete. Sie hielt ihr lockiges Haar groß und glänzen zu Glanz. Sie trug Flanelltops und eine goldene Namensschildkette und umrandete ihren kastanienbraunen Lippenstift mit einem braun-schwarzen Liner, ein Look, den ich noch nie zuvor gesehen hatte. Ich hatte nicht viel Sinn für Mode, und was ich hatte, wurde von meiner Mutter aus dem Mittleren Westen geprägt, die mir immer gesagt hatte, ich solle Liner und Lippenstift zusammenbringen, obwohl ich beides nicht trug. Als ich meinen Klassenkameraden ansah, fühlte ich sowohl Distanz als auch Ehrfurcht. Ich beobachtete sie mit gespannter Aufmerksamkeit und wollte etwas Unbeschreibliches, das sie besaß.


Es dauerte viele Jahre, um den Stil zu erkennen, der mich ansprach – noch länger, um seine Geschichte zu verstehen. Es ist als Ästhetik unverfroren unsubtil: matte, blasse Grundierung; dünne, scharf definierte Augenbrauen und präziser, dramatischer Eyeliner; voller Lippenstift mit einem klaren und deutlichen dunklen Umriss; Babylocken, die nach unten geglättet und barock entlang des Haaransatzes geformt wurden; lange, verzierte Acrylnägel. Es ist wild, unverwechselbar, extravagant und hat viele Namen. Die Chicana-Frauen, die in den vierziger Jahren eine frühe Version des Stils trugen – das Make-up, die engen Pullover, die Zoot-Anzüge, die Pompadours – wurden als . bezeichnetpachucas.Die globale Make-up-Künstlerin von Fenty Beauty, Priscilla Ono, beschreibt ihre spätere Verschmelzung von New Wave der Achtziger und Goth der Neunziger als „Chola-Glam“. Wie auch immer Sie die Übung im Retro-Maximalismus nennen, sie lässt sich vielleicht am einfachsten an ihrer geografischen Herkunft erkennen: Der in Los Angeles geborene Look ist für immer mit der größeren Latinx-Diaspora verbunden und erfreut sich national und international einem Wiederaufleben.

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„Es fühlt sich bestärkend an, den Frauen meiner Herkunft zu huldigen“, erklärt die 25-jährige DJ Bianca Lexis die Attraktivität des Statements für Haare und Make-up. Dolce & Gabbana-Kleid. Jennifer Fisher Ohrringe. Roberto Coin Halskette mit Kettengliedern. Fotografiert von Stefan Ruiz,Mode, März 2019

Sie können es bei Modemarken wie Barragán und Equihua und bei Designern wie Barbara Sánchez-Kane und Rio Uribe von Gypsy Sport sehen; unter einer neuen Generation von Influencern, die zu Models wurden, wie Mayra Ramirez und Selena Ruiz; und Make-up-Marken wie Cholas x Chulas, Bésame und Reina Rebelde. Dann gibt es da noch den sehr beliebten Veteranas- und Rucas-Instagram-Account, eine Hommage an die Frauen der Hinterhof-Partyszene von SoCal der 1990er Jahre, kuratiert von der Künstlerin und Archivarin Guadalupe Rosales.

Die Energie der ursprünglichen Inspiration und ihre jahrzehntelange Anziehungskraft ergeben sich aus ihren inhärenten Widersprüchen. In einem Aufsatz über diepachucas,Die Schriftstellerin Catherine S. Ramírez beschreibt die Generation mexikanisch-amerikanischer Frauen aus der Mitte des Jahrhunderts, die ihre extravaganten Bouffants und ihr präzises, farbenfrohes Make-up mit enganliegenden Oberteilen und Herrenhosen kombinierten, als „gleichzeitig monströs weiblich und nicht ganz weiblich genug“ – ein Stil, der beide verwirrte , und gefesselt. „Ich habe nur zuerst mit denen in Verbindung gebrachtpachucasso viel“, sagt Roseli Martinez – eine geschlechtsunangepasste DJ und Model, die für diese Geschichte fotografiert wurde. Zu einer Zeit, als Martinez (der die Pronomen verwendet)Sie ihnen,undihr) gerade erst anfing, sich mit ihrer eigenen Identität zurechtzufinden, fühlte sie sich von dieser Mischung aus Männlichkeit und Weiblichkeit angezogen. „Es war wie ein schwimmendes Floß, das mir in einem Meer der Verzweiflung geschickt wurde“, fahren sie fort mit dem Trost der Nostalgie, die sich daraus ergibt, einen Blick zu umarmen, der so von alter und neuer Kultur durchdrungen ist.


„Es hat köstlich queeres Potenzial“, bestätigt Uribe, der zwischen Los Angeles und Mexiko aufgewachsen ist und als Director of Merchandising bei Balenciaga arbeitete, bevor er sein eigenes Label gründete. Er spricht liebevoll von einer lesbischen Tante, die das adoptiert hatpachucaLook, der es ihr ermöglichte, Zoot-Anzüge zu tragen, die ihre Figur verhüllten und dennoch innerhalb der 'akzeptablen' Grenzen der Weiblichkeit blieben. Für sie ging es um „Überleben, Selbsterhaltung“, sagt Uribe. Heutzutage, fährt er fort, erlaubt die Hyperweiblichkeit des Tragens von „vollem Chola-Make-up“, das mit der einschüchternden Härte maskuliner Kleidung geschnitten ist, bei Menschen jeder Geschlechtsidentität eine breite Palette von Ausdrucksformen. Da das Geschlecht ein Spektrum ist, hat die Komplexität der Ästhetik eine verständliche Anziehungskraft.

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„Farbige Frauen in der Gegend, in der ich aufgewachsen bin, nutzten diese [Stile], um sich selbst zu ehren“, sagt Alyssa Villa, die Asami genannt wird. 'Sie haben eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung meiner Identität gespielt.' Marni-Kleid. Jennifer Fisher Ohrringe. Jack Vartanian-Halskette. Haare: Tanya Melendez. Fotografiert von Stefan Ruiz,Mode, März 2019


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Aber wenn in der Suche Platz für die Bestätigung der Individualität ist, kamen viele der Frauen, die heute diese besondere Art des Schmucks praktizieren, durch die kollektive Erfahrung ihrer Mütter, Tanten und Großmütter zu ihr. „Früher saß ich auf dem Badezimmerboden und sah meiner Großmutter beim Schminken zu“, erinnert sich Ono. 'Dann schlich ich mich wieder rein, verriegelte die Tür und stellte einfach alles nach, was ich an mir selbst gesehen habe.' Diese von Generation zu Generation weitergegebene Ausbildung wurde teilweise aus der Notwendigkeit geboren, oft erfolglos zu versuchen, Produkte zu finden, die für dunklere Teints geeignet sind. „Früher sah die Foundation wirklich blass und wirklich grau aus, weil man nicht so viele Möglichkeiten hatte“, erinnert sich Ono. Dank der jüngsten Markteinführungen von Marken wie Fenty „können Sie tatsächlich Ihren Hautton bekommen“. Hairstylistin Tanya Melendez, die ebenfalls in einem Haus voller prominenter Frauenfiguren aufgewachsen ist, erlernte ihr Handwerk auf die gleiche Weise. „Die Geduld, die diese Frauen haben und in ihre Alltagsästhetik stecken, ist inspirierend“, sagt Melendez, die den hier gezeigten Flechtlook kreiert hat. „Die Präzision ist Killer“, fährt sie fort. „Es ist schwer, einen scharfen Eyeliner mit Flügelspitze auf beiden Augen perfektionieren zu lassen!“

Ein Dreivierteljahrhundert nach der Geburt des Looks hat sich Amerikas Beziehung zur Pachuca-Ästhetik verändert. Dies ist ein Moment von erhöhtem Rassismus und Fremdenfeindlichkeit, aber es ist auch ein Moment, in dem der Stil im Trend liegt. Und während es in der Welt von High Fashion, Beauty und Social Media blüht und gedeiht, ist die Frage der Aneignung unweigerlich gefolgt. Lana Del Reys Chola-Charakter – komplett mit Teardrop-Tattoos – in ihrem visuellen Album Tropico aus dem Jahr 2013 ist ein besonders ungeheuerliches Beispiel, aber möglicherweise die am längsten laufende nicht-lateinische Berühmtheit, die die Ästhetik beeinflusst, ist Gwen Stefani, die in Anaheim aufgewachsen ist. Für manche, wenn wohlhabende weiße Prominente und Influencer den Look mit wenig Anerkennung seiner Geschichte annehmen, widerspricht er der größeren Bedeutung der Ästhetik: Stolz auf das, was man besitzt, eine Geschichte von Schmerz und Leid, Desinteresse am Weißsein Wenn Sie jemanden sehen, der mit diesem Stil voranschreitet und keine Bindungen oder Wurzeln hat, werden Sie viele Gegenreaktionen sehen“, sagt Melendez. 'Es ist ein wirklich schmaler Grat, und Sie müssen vorsichtig sein.'


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„Ich habe nur zuerst mit denen in Verbindung gebrachtpachucasso viel», sagt Roseli Martinez, eine 25-jährige geschlechtsneutrale DJ und Model, was sie an der Mischung aus Männlichkeit und Weiblichkeit des Stils angezogen hat. Kleid von Polo Ralph Lauren. Jennifer Fisher Ohrringe. Halsketten von Prounis Jewelry und Fallon.Photographed by Stefan Ruiz,Mode, März 2019

Ono hat eine etwas andere Einstellung. Für sie war Mainstream-Akzeptanz „alles“, sagt sie und erklärt, dass der Stil von Prominenten und Modeikonen – insbesondere Stefani – bedeutet, dass sie den Look von ihr gelernt hatOmaund sieTantenist ein Teil der Populärkultur geworden. „Es ist ein Unterschied, eine kulturelle Ästhetik zu verspotten oder sie zu schätzen“, fügt Uribe hinzu, der in seiner eigenen Arbeit oft aus anderen Kulturen schöpft, während er diese Schönheitstradition weiterhin für ihren klassischen Butch-Vibe der 90er Jahre, ihre Drag-Queen-Fabelhaftigkeit und alles dazwischen.

Wenn ich an diesen Klassenkameraden zurückdenke, frage ich mich, ob das, was ich gesehen habe, nicht ganz und gar unbeschreiblich war. Vielleicht spürte ich, ein verschlossener schwuler Baby, die inhärente Eigenartigkeit in ihrem anspruchsvollen Lippenstift und ihren frisierten Locken, ihre Verletzlichkeit vermischt mit Stärke; ihre beeindruckende Präzision und Disziplin. Vielleicht habe ich sie nur dafür bewundert, dass sie ein bisschen L.A. in den Stil der Vororte von Pennsylvania gebracht hat, der direkt aus der Mall kommt. Vielleicht mochte ich ihren Flanell. Oder vielleicht mochte ich sie einfach.