Ein erster Blick in den neuen Nolita Store von Rebecca Atwood, in dem sich Drucke durchsetzen

Auf der Schattenseite der Mott Street befindet sich Textildesigner Rebecca Atwood 's gerade eröffneter Laden – obwohl Sie beim Betreten vielleicht denken, Sie wären in ihr Haus gestolpert. Und genau so möchte Atwood, dass sich ihre Kunden wie Gäste fühlen.

männliche gepiercte Ohren

'Einen Laden zu haben war nie der Plan', sagt Atwood über die 600 Quadratmeter große Fläche, die in Schichten ihrer ruhigen Drucke gehüllt ist. „Es war wahrscheinlich auf der Liste einiger Dinge, von denen ich dachte, dass ich sie nie tun würde; Ich hätte nie gedacht, dass ich in New York leben würde, und ich hätte nie gedacht, dass ich meine eigene Linie haben würde – und doch sind wir hier“, sagt sie entspannt auf einer übergroßen, maßgeschneiderten Ottomane, die mit ihrer eigenen Pfirsich- und Melonenhand gepolstert ist -gefärbter und handgewebter Stoff. Die Ottomane ist eine von vielen, die um einen Esszimmertisch herum versteckt ist, der anstelle eines Ausstellungstisches gewählt wurde. Die zentrale Szene wird von einer handgehämmerten Messing-Blattleuchte sanft beleuchtet, die dem Laden das Gefühl gibt, ein luftiges Gästehaus am Meer zu sein. Ein Gästehaus, in dem alles, außer der Einrichtung, zum Verkauf steht.

TORY WILLIAMS

„Ich habe meine Linie gegründet, weil ich Dinge mit meinen Händen herstellen wollte, und als meine Linie startete, wurde mir klar, dass es eine Verbindung gibt, aber ich hätte nie gedacht, dass ein Geschäft in Frage kommt“, sagt sie und schaut sich in ihrem eigenen Showroom um mit bescheidener Verwunderung. Als eine Freundin sie auf eine zu vermietende Wohnung aufmerksam machte, ging sie dorthin und erwartete ein klaustrophobisches enges Zimmer oder einen Preis, den sie nicht erreichen konnte. Aber als sie die Mott Street 175A betrat, war sie entzückend überrascht; trotz der magentafarbenen lackierten wände (überbleibsel vom vormieter, einem va-va-voom-dessous-laden) konnte sie sofort das potenzial erkennen. Zusammenarbeit mit Kate Hamilton Gray , einem Innenarchitekten und engen Freund, verwandelte sich der Raum schnell.

Menschen im Laden zu haben, die die Stoffe berühren und fühlen und die feinen Unterschiede und Nuancen sehen können, ist ein entscheidender Teil des Erlebens von Atwoods Arbeit und eines der Dinge, die sie am meisten begeistert. Vor der Eröffnung des Ladens war Atwood ausschließlich online im Einzelhandel tätig, daher begeistert sie die Aussicht, dass Kunden vorbeikommen, um alles in die Hand zu nehmen. Atwood geht durch den Raum und genießt die Fähigkeit, sich zu bewegen, ohne zu kostbar zu sein, und zeigt den Beweis von Kates Einfluss, von dem sie am meisten begeistert ist. „Kate ist sehr clever im Umgang mit dem Raum, sie weiß, wie man das Beste daraus macht“, sagt sie und zeigt auf die Erik Gonzalez maßgefertigtes Regal, das eine Vitrine nachahmt, die Sie in einem Wohnzimmer finden könnten – obwohl es skurril maßstabsgetreu ist. Die Regale reichen bis zur Decke, ziehen den Blick nach oben und halten den Raum offen. Die Regale sind lose nach Farben geordnet und mit einer Mischung aus Rebeccas einzigartigen Kissen (169-229 USD) und Steppdecken (199- 689 USD), Augenmasken, Laken und Tüchern sowie einer Auswahl an Produkten anderer Hersteller gefüllt das sie so bewundert. „Ich wollte diesen Raum mit so vielen Menschen wie möglich teilen“, sagt sie über die hinzugefügten Stücke, die sich perfekt in ihre eigene Ästhetik einfügen. Eine Sammlung von Tatine-Kerzen , bunte glasgeblasene Tassen und Vasen ( The Shelter Collection, Balefire Glas ) und Keramikbecher und -schalen ( Andrew Molleur , IIIVVVYYY , Handgemachter Alltag ). Besucher können das Gefühl haben, in Atwoods eigenem Haus zu sein, und sie könnten Recht haben, diese Stücke leben auch in Rebeccas eigenem Haus in Brooklyn.

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„Der Einzelhandel ist jetzt langweilig, die Geschäfte sind traurig und Kate kennt mich gut genug, um mir zu helfen, das zu schaffen, was ich mir vorgestellt habe. ein Raum, in dem es sich gut anfühlt“, fährt sie fort. Und sich wohl zu fühlen ist Teil der Marke von Atwood. Inspiriert von den naiven Farben und Texturen von Cape Cod, wo sie ihre Kindheit verbrachte, ist es ihre kreative Absicht, Menschen die Ressourcen zu geben, damit sich ihr Zuhause bewohnt anfühlt oder einen leeren Raum in eine Bucht moderner Erbstücke verwandelt. Atwood nimmt sich die Mühe, dieses gesammelte und eklektische Gefühl zu erreichen; Sie hat eine internationale Sammlung von Kunsthandwerkern zusammengestellt, um ihre Muster zum Leben zu erwecken. Atwood setzt ein Team in Delhi, Indien, um ihre Muster in bestickte Stücke umzuwandeln, Teams in Chicago, Illinois und Jessup, Pennsylvania, um ihre gewebten Stücke herzustellen, und ein Team in Brooklyn, New York, um zu nähen und zu nähen.

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Zugängliche Muster und Stoffe, die sowohl luxuriös als auch entspannt sind, sind Atwoods Stärke. Sie spricht eine Generation an, die derzeit von krem ​​Minimalismus besessen ist – keine leichte Aufgabe. Atwood begann sich zunächst als Malerin mit Farbtheorie zu beschäftigen (erhielt einen Bachelor of Arts in Malerei an der Rhode Island School of Design) und wendet nun ihre Kunstfertigkeit auf Textilien an, die von klassisch reichen Shibori Handfärbeverfahren , zum Digitaldruck.

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Ein Scan des Ladens zeigt ein Druck-auf-Druck-Schema, das beweist, dass Farbe nicht gleichbedeutend ist mit Chaos. Der Stil von Atwood lebt im Zusammenfluss von minimalistischer und maximalistischer Philosophie. Vor dem Fenster und mit natürlichem Licht gesprenkelt, verleiht ein Bett mit mehrfarbiger und strukturierter Bettwäsche einem Bett, das noch nie geschlafen hat, das Aussehen eines Bettes, das die ganze Zeit Ihres war. Ein marineblauer Muschelwellen-Wandteppich hängt über einer Sammlung von korallenroten Kissenbezügen, die oben auf einer wasserfarbenen Bettdecke mit ozeanischem Thema aufgestapelt sind. In der Nähe finden Sie marmorierte Stoffe aus Auberginen, die neben steinfarbenen, gepunkteten Palmtapeten gestapelt sind, und Sie werden staunen, wie diese bunte Truppe aus Farben und Formen zusammenkommt. Ihr farbtherapeutischer Einsatz von beruhigenden Blau- und Grautönen und fröhlichen Rosatönen verwandelt diesen Hotspot-Showroom in einem geschäftigen Teil der Stadt in eine Oase, die all das nostalgisch ist, was Rebecca glaubt, dass sich ein Raum wie zu Hause anfühlt.