Eine kurze mündliche Geschichte von Boygenius

Als die Band Anfang des Sommers angekündigt wurde, wurde Boygenius (genannt „Boygenius“) sofort derUnendlichkeitskriegvon Frauen geführten Indie-Rock-Outfits: Lucy Dacus, Julien Baker und Phoebe Bridgers, die in den letzten Jahren ohnehin in die gleichen Spotify-Playlists und Genre-Profile gesteckt wurden, beschlossen, ihre Bemühungen in einer Supergroup zu vereinen.


Abgesehen davon, dass sie nicht nur Musikerinnen waren, sondern auch nur Freunde – wie Dacus sagteModeMai letzten Jahres: „Ich fühle mich geschmeichelt, als Zeitgenosse dieser Künstler zu gelten, aber es ist eine große Gefahr, Frauen als Trope zu betrachten. Ich finde das so lächerlich. . . . Die Tatsache, dass wir Frauen sind, ist das langweiligste, was ich mir vorstellen kann.“

Und doch hat das ganze Projekt unleugbar etwas Spice Girls, besonders wenn man das Timing bedenkt. In den Monaten vor der Tour von Boygenius im November dieses Jahres kam es zu einer Explosion der „rosa Welle“ bei den Vorwahlen und einem gemeinschaftlichen Leiden unter amerikanischen Frauen, als sie Christine Blasey Ford bei der Bestätigungsanhörung des Obersten Gerichtshofs von Brett Kavanaugh über ihre früheren sexuellen Übergriffe aussagten. Es war schwer, sich nicht wie eine Schwesternschaft zu fühlen, insbesondere angesichts der politischen Offenheit aller drei jungen Singer-Songwriter in den sozialen Medien und in der Presse. Und es ist genauso einfach, jeder Frau ihre Gruppenpersönlichkeit (oder Spice, wenn man so will) zuzuschreiben: Baker ist die nachdenkliche und die Art Bindeglied der Band – „Ich auf Partys: ‚Wie, willst du das wissen? historischer Kontext des Propheten Jeremia?' ”; Dacus spricht leise und locker, ein Alt; Bridgers macht die meisten Witze und hat keine Angst zu sagenScheiße, sehr oft. Der Name der Band ist eine respektlose Anspielung auf kleine Jungs, denen beigebracht wird, dass sie eines Tages die Welt regieren werden.

Aber Boygenius könnte noch mehr eine Subversion von . seinGeniusals das Geschlecht. Die Mitglieder beschreiben das Unterfangen als eine Art kosmischen Unfall, eine spontane Verbrennung und sehen ihre gemeinsame Tour nicht als Eigenwerbung, sondern eher als eine reisende Roadshow, bei der sie zusammenkommen und teilen, was sie gemacht haben. Es ist nicht Ihre durchschnittliche Vision von feministischer Ermächtigung durch extreme Unabhängigkeit – selbst wenn sie die Männer aus dem Aufnahmestudio geworfen haben, in dem sie die Boygenius-LP gemacht haben.

All das bedeutet, dass jede großartige Supergroup eine Ursprungsgeschichte braucht und wer könnte sie besser erzählen als die Mädchen in der Band? Bridgers, Baker und Dacus riefen aus Pasadena, Nashville bzw. Charlottesville an, um zu beschreiben, wie Boygenius entstanden ist, wie man diese „Women in Rock“-Frage beantwortet und wie sie sich fühlen, in Brooklyn am Midterms-Abend zu spielen:


Die Definition eines „Boygenius“:

Brücken:Männern wird beigebracht, dass sie Anspruch auf Freiraum haben und dass ihre Ideen gehört werden sollten, weil es sich um großartige Ideen handelt, und Frauen wird das Gegenteil beigebracht. Dass sie zuhören sollten, anstatt zu sprechen und all das Zeug. Ein „Boygenius“ ist also jemand, dem sein ganzes Leben lang gesagt wurde, dass seine Ideen genial sind. ich denke auchGeniusist ein seltsames, giftiges Wort, das für jeden verwendet werden kann, weil es unerreichbar ist oder oft mit missbräuchlichen Tendenzen einhergeht.


Wie Boygenius passiert ist und wer hat wen vorgestellt:

Sydney Smith Hals

Dakus:Ich kenne Julien schon seit Jahren gut. Wir haben für sie in D.C. aufgemacht, bevor unsere Musik herauskam, und wir blieben einfach per E-Mail in Kontakt, empfahlen uns ständig Bücher, suchten die Weisheit des anderen und sie hat mir immer von Phoebe erzählt. Phoebe und ich haben uns also erst dieses Jahr kennengelernt und es war eine sehr schnelle Freundschaft. Wir drei waren immer nur zum Aufnehmen im selben Raum, weißt du, als wären wir alle unabhängig so beschäftigt, die ganze Zeit auf Tour zu gehen. Aufnehmen, schreiben, versuchen, mit unseren Lieben pünktlich zu sein. Also ja, wir waren im Juni nur fünf Tage im selben Raum.


Bäcker:Wir wollten alle zusammen auf Tour gehen, also schien es offensichtlich, dass wir zusammen auftreten würden. Wir würden etwas tun, um es zu etwas Besonderem zu machen. Phoebe und Lucy, beide Künstler, mit denen sie touren, beschäftigen sich ziemlich intensiv mit ihnen.

Brücken:Die Tour kam zuerst und dann dachten wir uns, warum nicht wie ein Seven-Inch für die Tour-Promotion aufnehmen? Es würde so viel Spaß machen und es würde Spaß machen, zusammen zu singen. Und dann, als die Dinge anfingen, waren die Dinge wie: „Oh Scheiße, es würde wirklich so viel Spaß machen, in einer richtigen Band zu sein“ und weißt du, wir haben nicht gerne über ein zweites Album oder so gesprochen. Aber das war überhaupt nicht auf dem Tisch, bevor wir uns alle kennengelernt haben oder bevor wir angefangen haben, zusammenzuarbeiten, und jetzt denken wir alle buchstäblich darüber nach, wie eine andere Band, was ziemlich speziell ist. Aber es war irgendwie ein Unfall. Es war nur wie: 'Oh, wir machen einen Coversong und vielleicht einen Originalsong für dieses Ding.' Und dann wurde es wie: 'Oh Scheiße, unsere Dynamik ist so süß zusammen.'

Zum Aufnahme- und Songwriting-Prozess:

Bäcker:Obwohl unsere Musik stilistisch sehr unterschiedlich ist, denke ich, dass wir alle ähnliche Emotionen haben, um Zwickmühlen zu beenden, die wir versuchen zu lösen, und mit unterschiedlichem Wortschatz und musikalischem Vokabular. Es war leicht, auf die gleiche Seite zu kommen, aber wir haben es nicht unbedingt mit einer Abschlussarbeit angegangen.


Dakus:Wir bringen nicht nur das, was wir in die Gleichung einbringen können, wir können uns auch auf die Lieblingsteile des anderen berufen, wissen Sie, als wären wir mit der Arbeit des anderen vertraut genug, also bringen wir unseren eigenen Stil mit und dann haben wir es Zugriff auf die Werkzeuge der anderen beiden Personen. Julien ist wirklich eine großartige Instrumentalistin und sie hat ein unglaubliches Ohr für Klang und Arrangement, und Phoebe ist eine super-kreative Ideenmaschine. Beide sind unglaubliche Texter. Wir sind alle ähnlich sensibel. Es war so viel einfacher, als ich dachte. Ich kann nicht wirklich erklären, warum das so ist. Als wäre es vielleicht genau die richtige Zeit am richtigen Ort.

Bäcker:Jeder von uns schickte eine Handvoll Songs an unsere E-Mail-Ketten und wir hörten uns die Songs des anderen an und hatten dann eine Art Workshop-Ding, als wir alle zusammen an einem Ort waren.

Arten von Gesäß bei Frauen

Brücken:Wir waren alle überrascht, eine echte, wahre, uneingeschränkte kreative Energie zu spüren. Und ein sicherer Raum, mangels eines besseren Begriffs, um unsere Ideen voll auszugestalten und auch wenn es nicht die besten Ideen waren, hatten wir nicht das Gefühl, dass etwas, das wir versuchten, nicht funktionierte, es war nicht peinlich oder ein Fehler. Ich glaube, es war die einfachste Aufnahmeerfahrung meines verdammten Lebens.

Bäcker:Es war wirklich toll. Ich denke, es war sehr spontan, was für mich als sehr akribischer, kalkulierter Mensch eine Herausforderung ist. Aber etwas, nach dem ich mich auch auf eine Art, denke ich, widersprüchliche Weise sehne.

Einen Lieblingssong auf der LP auswählen:

Bäcker:Es müsste „Ketchum, Idaho“ heißen. Phoebe hatte uns diese Melodie ganz beiläufig gezeigt – ich möchte nicht schüchtern oder widerstrebend sagen, aber Phoebe sagte: 'Oh, ich habe auch diese Melodie und sie geht so.' Und sie summte ein paar Zeilen und wir sagten beide: „Das ist wunderschön. Das müssen wir unbedingt zu einem Song machen.“ Und Phoebe und ich hatten vorher darüber gesprochen, dass es einige traditionelle Carter Family-Harmonien auf der Platte geben wollten, und dies schien eine perfekte Gelegenheit zu sein, dies zu tun. Und auch eine perfekte Gelegenheit, es ganz einfach zu halten. Der Song, den Phoebe präsentierte, war noch nicht fertig, aber er hatte ein Thema des Reisens und eine Dichotomie, überall zu Hause sein zu müssen und sich nicht wie zu Hause an seinem tatsächlichen Wohnort zu fühlen. Lucys Vers hat eine Zeile, die mich zum Weinen bringt, über das Telefonieren im Van, wenn man ständig mit Leuten zusammen ist. Und die Person sagt, ich liebe dich und du sagst nur: 'Du auch.' Das hat mich einfach zerstört.

Dakus:Ich denke, für uns alle ist die erste Anlaufstelle „Ketchum, Idaho“, es war so aktuell und wie wir es geschrieben haben. Aber wenn ich mir einen anderen Song aussuchen würde, denke ich an „Salt in the Wound“, den ich mitgebracht habe, und wie großartig es war, Julien und Phoebe dazu zu beitragen. Vor allem am Ende, wenn Phoebe gerne die hohe Harmonie über mich schlägt. Julien und ich haben gerade im Kontrollraum geschrien, während sie das tat. Und dann singt Julien zu diesem Zeitpunkt des Songs nicht einmal, weil sie dieses fast ungeheuerliche Arena-Rock-Solo macht, das an kitschig grenzt. Es passt so gut und es macht so viel Spaß. Wir haben den Song noch nicht live gespielt, aber ich erwarte pure Freude.

Über diese Girlgroup-Sache:

Bäcker:Ich denke, das passt zu dem größeren Phänomen, dass Leute Musik als weiblich bezeichnen, so tun, als ob das Geschlecht einer Person sie als Genre kategorisieren könnte und dann den Rest ihrer stilistischen Qualitäten ausradiert. Das ist die Sache, die passiert. Also versuche ich immer herauszufinden, wie sehr ich mich der Kategorisierung widerstehe, der Kategorisierung aufgrund meiner Identität, absichtlich, als Protest gegen die Idee, dass diese Dinge irgendwie ungewöhnlich sind oder bemerkenswert sein sollten oder dass sie ist irgendwie schrecklich. Und die andere Seite davon, die Aufmerksamkeit auf genau diese Merkmale meiner Identität zu lenken, weil Sichtbarkeit und Repräsentation so wichtig sind, um zu modellieren, dass dies eine Möglichkeit für eine jüngere Generation von Menschen ist.

Brücken:Niemand denkt zweimal darüber nach, ob fünf Typen eine Band gründen, aber sobald drei verdammte Frauen eine Band gründen, sind sie wie 'Girl Band!' oder wie „Mädchenprojekt!“ Auf meinem Spotify sind meine verwandten Künstler zu 100 Prozent Frauen und das ist großartig. Schau dir eine andere Frau an, nachdem du mir zugehört hast, aber geh zu verdammtem Dave Grohls Ding und ich garantiere dir, es sind zwei Frauen, wenn das so ist. Die Leute behandeln es, als wäre es verdammt getrennt. Aber auch Gender ist kein unwichtiger Teil unserer Band. Darüber haben wir uns sehr viele Gedanken gemacht. Wir sind alle Freunde. Wir wollten es tun. Aber sobald wir zusammen den Raum betraten, war es wie: „Oh, wir sind wie eine Mädchen-Supergroup. Wie gehen wir dieser Linie nach?“

Es herrschte immer noch eine „No Men Allowed“-Politik:

Bäcker:Jeder, der ein Instrument auf der Platte gespielt hat, ist weiblich, und es wurde von einer Mastering-Ingenieurin gemastert. Wir haben es produziert.

Brücken:Wir haben selbst produziert, aber wir haben es in Sound City gemacht, einem legendären Studio in L.A., und Tony Berg, der meine Platten produziert und mit dem ich regelmäßig zusammenarbeite, hat es mit Blake Mills übernommen. Und wir mussten die Männer buchstäblich aus dem Studio entfernen, weil sie super aufgeregt waren und sagten: „Hey, schau dir das an!“ oder „Ihr solltet diesen Song covern!“ oder Wasauchimmer. Wir haben eine aktive Entscheidung getroffen, sie rauszuschmeißen, weil wir einfach anders miteinander geredet haben. Vor allem, wenn alle das gleiche Alter und das gleiche Geschlecht haben, ist es, als ob es nur eine Menge Scheiße gäbe, die wir uns nicht erklären müssten.

Über die Zusammenarbeit:

Bäcker:Ich möchte Boygenius nicht als Spektakel für meine eigene Karriere oder für meine eigenen Bestrebungen nutzen, um in diese Tour zu gehen. Wenn ich das sagen kann, ohne überheblich zu klingen, möchte ich vorbilden, dass Frauen kollaborativ statt konkurrenzfähig sind.

alte Parfums aus den 90ern

Dakus:Es ist das Gegenteil von Konkurrenz. Ich denke, dass die Idee, dass Menschen in der Musik konkurrieren müssen oder vor allem Frauen um den Weltraum konkurrieren müssen, so giftig ist und niemandem hilft. Ich hoffe, dass die Leute dies nur als Symbol für das Zusammenleben sehen, nur physisch zusammen zu sein, im selben Raum, auf denselben Fotos, auf derselben Bühne zu sein.

Vorbereitung auf Halbzeitsiege, -verluste und gemischte Ergebnisse:

Dakus:Ich denke, der ultimative Zweck eines Konzerts besteht darin, Gemeinschaft mit Menschen zu haben, die alle am selben Ort sein wollen, um dasselbe zu feiern. Ich hoffe, dass die Stimmung aller auf Tour hoch ist. Es besteht die Möglichkeit, dass es Wahlergebnisse geben wird, die uns wirklich zu Fall bringen. Aber du musst weitermachen, und es ist einfacher, weiterzumachen, wenn du von Leuten, die du kennst, erschüttert bist.

Brücken:Es ist ein Privileg, touren zu können, und es fühlt sich komisch an, eine lustige, siegreiche Nacht voller Musik zu haben, wenn es so viel Elend gibt. Ich hoffe, wir können die Grenze zwischen Ablenkung und Bewusstheit einhalten. Ich hoffe, wir können darüber reden, aber auch die Leute verdienen es, eine gute Zeit zu haben. Dies ist eine umstrittene Meinung, aber ich denke, Musiker haben definitiv die Verantwortung, politisch zu sein. Ich erinnere mich, dass meine Eltern George Bush hassten, aber meine Haupterinnerung dabei ist, dass Conor Oberst weitermachtSpäte Nachtund im Grunde ein „Fuck you George Bush“-Song zu spielen, und ich dachte so:Oh warte, das ist cool.